艺术家、运营机构、市场三方面有着密切的关系？三者当中谁更有话语权？比如有的人画的并不好，但是由于运营机构的恶意炒作，作品被炒到天价。各位评委是怎么看待这个现象的？

南京先锋当代艺术中心馆长、著名策展人、评论家朱彤——

在艺术家、运营机构、市场三方面的关系中，艺术家回避不了市场。没有中介者，纯粹独立的艺术消费几乎是不可能的，一定要有好的机构，经纪人，学者，展览来介入，这就要求所有的每个阶段每个方面的人都很专业，专业的推动和包装对艺术家未来良性的发展起到积极的作用。本身一个好的苗子，给他特别的施肥浇水呵护，肯定能长的很好。但不排除背离了学术背离了市场的恶意炒作，那只会昙花一现，它有可能让不好的艺术家及其作品短时间之内有很大的表现，但也只能是昙花一现，最终作品的价值还是由学术和市场来定价，而不是某个人。价值回归，一定要是个好画家， 一个好的画家，即便被低估没人鼓吹也不必担心，是金子总会发光。真正牛的人一定会走出来，只不过这个机会来的或迟或早。

中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事沈行工——

中国虽然现在已经有一定的艺术市场，在某种程度上看起来似乎还挺热闹的，但总体上讲我觉得传统市场不是很规范。比如说绘画，我觉得首要的还是它的欣赏性、审美价值，而现在目前很多艺术市场上的收藏者，他首先不是从这个角度考虑的，而比较多的是从投资的这一类的角度来考虑的。艺术品首先要成为人们喜爱的，从自己欣赏的角度来收藏，我觉的这应该是收藏的前提之一。

国外有很多普通是公民会买一些画挂在家里面，他没有想要等着画升值，就是纯粹的喜欢，他们首先考虑的就是一个欣赏，我喜爱这幅作品，我就把它挂在家里。现在我们发现有的收藏家即使是买到的藏品，他也未必把他挂起来欣赏。艺术品能够为更多的人们所欣赏、所接受这是最重要的。所以在提升人们的审美能力、欣赏的这一方面还有很多工作要做。

油画是一个最早发源于西方的画种，但是随着几百年的演变，已经使得他几乎成了一个在国际领域都很受欢迎的这样一个画种。在中国尤其是这样，我们中国的油画历史至少要在一百年以上，2001年的时候，中国油画协会曾经举办过一个百年回顾展。我觉得油画在中国的普通老百姓的心目中也越来越新闻乐见了。从青年人来讲，更是如此，刚才讲到每年考美术院校最后报考油画的很多，从我们这次美术节的展览来看，参与的油画作品也是很多，这都是令人很高兴的好事情，但是我们又不能不看到，从更广层面上来看，油画作为一个传统的艺术样式，它有时候也在某方面不像以前那样占有肯定的主要位置了。在很多情况下，在视觉艺术领域它已经不再处于那么中心的位置或者主流的位置了。

这个原因是很多的，比如说很多新的艺术样式的出现。首先是近两百年前摄影术的发明，使得图像得来很容易，现在图像更加方面更加快捷，甚至于更加准确，这个在某种程度上肯定会替代了当年绘画的一些功能。但是这也从另一个角度来迫使从事绘画艺术，特别是油画艺术的作者要另辟蹊径，应该要有新的思考、新的探索。事实上西方的19世纪后期的现代主义以来，画家们就没有停止过在这方面创新的尝试、探索，事实也证明了，至少我本人认为油画至今仍然具有不可替代性，它仍然是一个在视觉艺术里面非常具有表现意味的艺术样式，它的独特的表现力、独特的魅力还是不可替代的。那么多青年人喜欢油画，我很高兴，我也很愿意和他们共同在这方面就绪的探索下去。

编辑：文凌佳