纽约James Cohan画廊将于2014年10月9日到11月8日举办米歇尔·格拉布纳（Michelle Grabner）的个展。格拉布纳是一名芝加哥艺术家，她是众所周知的2014年惠特尼双年展的三位策展人之一。本次展览是这位艺术家在纽约迄今为止最全面的作品呈现。
与长达30多年的艺术生涯中，格拉布纳献身于识别、索引和置换图案。她的艺术母语是抽象语言，她的艺术词汇来自于家庭生活中近在咫尺的材料。格拉布纳在1980年代成为了一名画家，那是一个充满怀疑质问和借鉴挪用的时代，她对桌布、床单和毯子的使用与其说是那个时代艺术话语中占重要地位的符号，而不如说来自于一种复制的冲动。格拉布纳也是一名艺术教育家，那些关于创造和再创造、继承传播知识的教学理论在她的创作中发展成型。有一天当她儿子彼得从幼儿园带回家一件双色纸编织物时，格拉布纳自己决定自己的编织作品。20年后，格拉布纳继续创作这些编织物，这不仅凸显了她关于基本成分和过程的概念，而且也似乎满足她另一个来自于创造力的冲动。
本次展览纵览了艺术家新近和过去的作品，包括图案绘画、金属尖头的图画、纸带编织、照片以及一件与她丈夫布拉德·基里安姆（Brad Killam）共同创作的悬挂雕塑。格拉布纳采用石膏、建筑纸张、麻袋、垃圾桶和厨房用具等简单的材料去构建天然的构图，如辐射对称、条纹编织和简单的经纬图案。对于格拉布纳作品中的克制，她的同事、艺术家莫莉·扎克曼-哈唐（Molly Zuckerman-Hartung）钦佩“她坚持创作能传情达意的极简作品，又能足够深刻让观众沉浸其中。”
出于对于艺术家之间协作与社区兴趣的推动，格拉布纳和基里安姆将这些价值观融入了他们的创作，代表的两个项目空间一个是伊利诺斯州郊区的橡树公园的后院，另一个是威斯康辛州Waupaca县的普尔农场（The Poor Farm）。作为芝加哥艺术学院的终身教授、一位经验丰富的管理者和Artforum其他出版物的长期撰稿人，格拉布纳的工作室创作因她在艺术世界中的多方面参与而得到增强和丰富。
编辑：朱明逸
