2014年10月4日下午4时，“原生像Ⅱ——朱进作品展”于上舍空间成功开幕，是上舍空间自2013初成立以来，迎来的首次艺术家个人展览。而作为空间的首次个展，不仅仅是一次展览，而且代表了空间的学术定位、学术品位甚至学术方向。也可以说是一次空间的宣言。

朱进是国内材料艺术的大家与开拓者，材料语言成熟完整，有自我独立的语言体系，他的作品使得材料本身成为能够演说思想的语言，而不仅仅是一种工艺技术。

许多年来，朱进的绘画表达的是一些属于他在现实中体认到的景象，这些景象是人的状态，也是风景的状态。他们处在一种自我满足的世界里，这个世界与外部世界有着原本的关联，却因为精神的独立性而变得与外部世界若即若离，也因为精神的自由自为而变得拥有充分的自我。在这种自我中，甚至包含了满不在乎的日常性，他是一位走在城市边缘地带的画家，画的是与城市有关的风景，但又偏向于离开城市的自然。或者说，在城市与自然的交界地带，才是朱进艺术的温床。这些年，他的脚步仍然驻守在这个地带，但是作品的意涵更加丰富了，纯粹性也更加明确了，他的意象从现实更多地转向作品自身，他的视角可以称为一种内心的视角。就作品的立意而言，他关注当代社会条件下人的命运和精神的去处，他笔下的人物让人产生某种道德的关切，他作品的风景更是清晰地蕴含了一种环境生态意识。正是在文化层面上对当代艺术价值上的思考，使他的作品实际产生于他发自内心的文化关怀，但是，这种关怀不是以高调的方式传达，而是将视角落在平凡的事物上，以设身处地的态度去作自然的表达。在这个意义上，朱进画的是人与事物、生命与自然的原生之像，是用散淡的心态画出的兼有人与物的散淡的风景。

朱进也仍然用他多年间形成的土、色混合的技法作画。这种技法由他发明，长年沉浸，自然而然形成了一种可以称为“材料生态主义”的意识，这种意识与他艺术观念中的环境生态意识是内在契合的，观念的意识孕育了语言的意识，语言的意识则凸显出观念的意识，二者如此双向生成的当代艺术成功案例并不多见，因此这是特别值得关注的。当艺术中图像的原生像与语言的原生状叠合为一个有机整体时，我们说这个视觉文本就有了既属于艺术家本人又属于当代艺术的价值，更何况朱进曾经为此持之以恒，也将一如既往。

编辑：文凌佳