曾经强势空降宋庄的中国艺术品产业博览会，在一年的偃旗息鼓后，今年9月29日至10月5日在宋庄重新上马，不仅名称变为中国艺术品产业博览交易会，更以艺术消费理念加大交易功能，从国画、当代艺术，到古玩、工艺品，一个几乎包罗万象的艺术品交易大市场，呈现在人们面前。在艺术品产业的滚滚车轮下，原创精神的宋庄艺术节已经被艺术品产业博览会所取代，而面临生存压力的艺术家们似乎也无从选择。

艺术购物节

“你去宋庄艺术节了吗？”实际上在2012年举办了七届的宋庄艺术节就已经被首届中国艺术品产业博览会取代了，只是人们仍旧习惯这样称呼，今年则变为中国艺术品产业博览交易会，在名称中又加入了“交易”两个字，随之而来产生了微妙变化。

以往的主展览馆上上国际美术馆，今年变成了主交易馆，除了世纪风骨特展区外，还有原创艺术品和艺术衍生品两个展示交易区，另外还有一个生活美学馆，被定义为向公众展示艺术衍生品与生活美学的关系。

“2012年第一届艺博会时，对艺术和产业的关系，汇集资源不够，艺术品交易活动不是很多，这届艺博会回归艺术品产业本身，所有策划也都围绕着产业。”来自中国对外艺术展览公司的艺博会总策划马瑞青说。

马瑞青介绍这届艺博会的策划时认为，有展示、交易，有投融资论坛，艺术品产业链就完整了，其中交易是打通艺术品产业链的关键，但是公众对艺术品由观赏到喜欢，之后才产生消费行为，所以艺博会上有威尼斯双年展中国馆回顾展、世界艺术博览展、全国青年艺术家特展、中国当代艺术邀请展等，展示是让人们认知艺术品和学术引导。

“艺术消费”是这届宋庄艺博会倡导的理念，据马瑞青介绍，艺博会上交易的艺术品定价最高几十万元，比如国画名家和国际艺术家的作品，但没有上百万元的作品。聂承兴的一组《十二生肖》雕塑被一位收藏者以26万元买下，是艺博会售出艺术品中价格最高的。

“我在策划时，对艺术品价位有一个10万元以下的评估，主打中青年艺术家作品，他们在艺术市场上还处于前端，没有经过太多包装炒作，价格能够为大众消费所接受，艺博会上卖得最好的是5000元左右的作品。”马瑞青认为中国艺术品消费的市场非常大，现在已经到了节点，一个艺术品消费的旺盛期很快就要到来。

来自莫斯科的一家参展画廊带来了30多件写实油画，价格从一万多元的写生小作品到9万元的大幅作品，画廊负责人认为，写实油画在中国很有市场，更适合家庭悬挂。她告诉记者，现场来问的人很多，有博物馆的、画廊的，也有普通人，但是他们可能要最后两天来买，她觉得这是中国的一个消费习惯。

不过她觉得遗憾的是，在艺博会上很难看到专业一些的观众，一些普通观众只想要买低价的一两万元的作品，却看不到艺术品的价值。

政府扶持了谁？

中国艺术品产业博览交易会由国家文化部、北京市人民政府主办，通州区人民政府承办，中国对外文化集团公司、北京文创国际公司联合执行，是半官方半市场化运作，圈内曾有说法称政府提供了几千万资金，“政府具体投入数字是我们与通州区的商业秘密。”据马瑞青介绍，艺博会资金支持主要来自通州区政府，还有艺博会执行方的投资、赞助商赞助等，政府补贴资金主要用于场馆租用、搭建、招展和宣传等。有些艺术家创作需要资金，他们会提供一定资助，比如装置作品的材料费等。

今年的参观者发现要看艺博会得买20元门票了，而2012年首届宋庄艺博会是免费参观，有一些人对此觉得很不适应。马瑞青解释说，收门票的初衷是让真正喜欢艺术品的人来消费参观，他觉得这对作品和购物环境都有好处，是艺博会品质的保障。

据马瑞青介绍，机构和艺术家都是免费参展，执行方有30%的交易提成，只要有作品出场馆交易区，志愿者会联系工作人员，做交易监控。马瑞青认为这个交易分成比例并不高，是让利于艺术家，投资方的成本也基本能够收回。

“目前艺博会还没有统计交易准确数据，总体交易情况很乐观，比预期要好。”马瑞青说他们同通州区政府达成一致，艺博会要做下去，需要慢慢培育市场。

“用低价买到自己喜欢的艺术品。”位于上上美术馆外，宋庄东四街上的艺术淘宝街，是今年宋庄艺博会的一个创新，100多个摊位上摆满了书画、古玩、奇石、手工艺品，艺术淘宝街对生活在宋庄的艺术工作者提供照顾，他们可以免费使用摊位，而外地来的艺术工作者则要交一定的摊位费。

来自内蒙古的陨石收藏者宋炳刚摊位前，吸引了很多围观者，这些“天外来客”价格基本都在万元以上。宋炳刚说他虽然没有卖出什么藏品，但是拜访到了一位住在宋庄的研究史前文明的大家。

“我需要一个向公众展示的平台，我就来了。”一位生活在宋庄的画家直率地说，在他的摊位里挂满了自己的工笔画作品。“淘宝街摊位数量对于宋庄的艺术工作者来说并不够用，有的人赶上机遇就来了，有的大腕也不来，觉得‘跌份’，能形成今天这个局面已经不容易了，以前没有这么大的投入。”

在首届艺博会时，宋庄艺术家中只有很少人能够参与，引发了他们的质疑，而这次艺博会中，上上美术馆里就有几十位宋庄艺术家参与展示交易，比如宋庄水墨二十家和11度当代艺术家提名展的艺术家全部都来自宋庄，宋庄艺术家参与比例明显增强，成为本届艺博会上的一个明显变化。

宿命不会改变

曾经的艺博会被质疑为都是国画家、画院在狂欢。在本届艺博会上，有两部分当代艺术展览 一个是青年艺术家特展，另一个就是批评家杨卫策划的中国当代艺术邀请展，岳敏君、方力钧、陈文令、尚扬、丁方等一些具有代表性的当代艺术家作品参展，展览地点在中捷美术馆。

杨卫表示宋庄是以当代艺术为世人所知，他想呈现目前中国当代艺术多元并进的整体状态，所以选择了多种类型风格作品，呈现各种探索、形式、语言，在艺博会上展示中国当代艺术立体面貌，尤其以宋庄为代表，宋庄艺术家占到了70%以上。“作品全部都是艺术家提供的，通过个人关系打了招呼，等于是借展。”

“虽然艺术品产业博览交易会的侧重点是交易和市场，但考虑到宋庄的特殊环境，需要当代艺术元素，也需要学术引领，光是市场，在宋庄做就没有意义，可以到任何地方去做，选择宋庄因为它是一个原生态的当代艺术重镇，艺博会要跟地方特色结合起来。”杨卫说。

杨卫认为今年艺博会上几个展览大部分侧重于宋庄艺术家，艺术淘宝街让宋庄出名不出名的，甚至是来找机会的人都能参与进去，至少提供了参与进来的可能性，可能是主办方考虑到首届艺博会的效果和宋庄艺术家的意见，做出的调整。

但是宋庄的宿命是改变不了的，最终是被产业所取代，只是时间长短问题。杨卫认为在这个过程中，无论政府也好，做产业的投资机构也好，要能够考虑到让各个因素的艺术家在这里生长，光有产业，最终把艺术家都赶跑了，无源之水，创造力没有了，宋庄最终是要枯萎的。淘宝街等举措，至少让没有机会的艺术家似乎看到了希望，有一种参与感，当然这些不会改变一个艺术家的命运，而是靠艺术创作得到更大社会层面的承认和专业领域的认可。

编辑：黄亚琼