99艺术网读书会第一期：“灰色的狂欢节”在今日美术馆举办
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2014-10-10 21:09:30 来源：99艺术网 作者：李杨雷
2014年10月10日下午2点，99艺术网读书会第一期线下活动在今日美术馆举办。此次读书会由99艺术网主办，著名策展人、批评家朱朱领衔主讲，99艺术网新闻中心主编丁晓洁主持，同时，参与分享的嘉宾还有今日美术馆馆长高鹏、深圳OCAT艺术总监卢迎华、北京OCAT学术总监董冰峰。
关于《灰色的狂欢节》
朱朱此次分享的书是他去年年底出版的《灰色狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》，此书围绕着“狂欢”与“灰色”这一外在环境与内在表达之间的双重变奏，去系统梳理近十年的艺术创作和事件。朱朱在书中介绍了数百位优秀当代艺术家，收录了近三百张由艺术家本人提供的高清作品照片，包括绘画、雕塑、影像、行为等各种艺术门类，全面记录了2000年以来的中国当代艺术发展历程，构建了一幅全面、深入的现世艺术景象。
朱朱首先谈到写这本书的缘由起初是在2010年时，和吕澎、高千惠共同策划了“改造历史2000—2009年的中国新艺术”展览，由于策展的过程中很多方面留下了一些遗憾，在之后的1、2年当中，认为自己的视野及对一些艺术家的认识有了很多变化。
“再然后，在2012年1月9日，中国当代艺术奖（2011CCAA评论家奖）揭晓，朱朱获得2011CCAA中国当代艺术奖-评论家奖，同时获得80,000元奖金用于课题研究以及评论著作的出版机会，综合这么多年的积累与经验，写作了这本书。曾在获奖感言中朱朱说到“我无以呈现一个巨大的迷宫，只是描绘一只蚂蚁是如何通过这座迷宫的过程”。
在这本书中，朱朱写到“历史就是一笔糊涂账”，也即“所有的艺术史写作都是主观的，即使是在那种年鉴性质的编撰之中也存在着选择，而选择就意味着主观；每一个人的写作都仅仅构成了无数书写之中的一次书写，没有任何人能够还原或代表历史的真相。但是，我将艺术史归为主观只是出于对写作权力和阅读期待的祛魅，就书写者自身来说，他理应保持一个独立的立场，尽可能地去接近客观与真实。”
关于艺术史的写作与实践
我们都知道，关于艺术史客观现实的写作是非常困难的，今日美术馆高鹏馆长首先在谈到自己的艺术史观时就说，“以前他并不相信艺术史，但是又找不到一个很好的理由，对艺术史书的认知，也只是处在有一本让我可以了解并写论文的书就可以了的阶段，但是之后在英国留学的过程中慢慢的形成了自己的艺术史观。”
“此外，朱朱从自己的角度写作了这本艺术史书，在我拿到这本书时看到题目‘灰色的狂欢节’，首先就觉得它很有诗意，我觉得观众可以把它当作一本艺术史来读，也可以把它当作一本艺术读物来读，其实每一个人都可以去书写一段他自己所理解的艺术史，每一个写诗的人都是很主观的。”
关于是否写现在的历史是否是更难的话题时，卢迎华则谈到，“不管是写现在还是以前的历史关键还是视野和方法论的问题，在现在很多已有的艺术史的叙述中，它的局限性就是在于我们首先依赖于在一种历史的必然性中进行称述，而且我们在很大的一种情境下来展开这些艺术史的叙述，这样其实我们自己已经预设了一种必然性、系统性、净化论的观念，新的是更好的，每一个阶段是由一个艺术潮流取代另一个艺术潮流，这样的现代主义的艺术史观，这也引起了我们很多人的讨论，在我们看来关键是如何来观看我们每个人的创作，其实这也是在我看来，朱朱写作的这本艺术史给我们很多种在艺术史书写方面的可能性，及打开了一些窗口来进入艺术家个体经验的叙述，而不是依赖于一种艺术潮流的叙述或者大的政治叙述，或社会叙述的语境和机制下观看我们正在发生的事情。”
在艺术史以时间节点来进行写作时，董冰峰有着他读到的见解，“我本人是非常反对以时间来定义历史，或者以政治事件来定义历史，而朱朱在写作艺术史和其他人不同的是，在它的开头选择了以个人化的方式展开的，我对他自己的观看方式及研究方式是非常赞同的。”
在之后的分享中，朱朱个人也表述了自己的几种观点，“在我看来，最理想的艺术史就是由不同的人针对某一段时间做出自己的表述，这些具有历史性的叙述，最终在读者那变成一种参照性、读者有他们自己的选择、判断，可以相互印证也可以相互驳斥，对于作者而言，不要一个人在表述历史，因为每一个作者写的艺术史都无法避免客观性，都是个人的表述，都带有自己的主观判断，那么，希望读者在这种冲突、差异下，进行参照并充分的完成思考。”
“更重要的是，作为读者，首先要去除权威性的心里想法，而作为作者，更不能报着绝对的认知等同于真理标准的想法进行写作，在主观方面，更不能对历史真相逃避。”
“在具体写作的方法论上，我认为，非常重要的是它的结构和它的开头，在我写这本书开头的时候，花了3,4个月始终没有办法开头，也写了无数种开头，但也无法达到自己的要求，这也是非常纠结的一个过程。在讨论艺术史的时候，有很多观念和系统进行参照，但身为写作者的时候，肯定是会触景生情的，和艺术家的创作是没有区别的。在决定以诗歌的形式开头的时候，紧接着面临的就是文章结构的挑战，我则以有限的、合适的线索结构和视角来编织这本书，因为书永远没有定法，所以如果读者从我的视角出发，能够了解更多当代艺术的某种轮廓，就是我所呈现的。”
关于读书会
见证艺术思潮 阅读精英思想
虽然，当下关于国内学术研究、艺术评论、艺术思潮等交流领域的舆论与传播始终受到商业利益和艺术市场的制约，但是99艺术网读书会始终坚持公益性原则，旨在推动国内艺术界关于艺术思想、学术刊物书籍的阅读、分享与传播，拒绝一切商业利益。为艺术批评和学术研究打造一块“自留地”，为更多爱好读书的人分享精英思想，为优秀的作者搭建更好的交流平台。
99读书会是99艺术网专栏频道的线下文化艺术沙龙，每月1期，邀请艺术行业知名人士进行作品交流以及读者见面会。目前是艺术行业唯一一档线上、线下联合推出的公益性艺文读书分享活动，此外，每次读书会活动我们还会进行现场视频录像，然后上传到网上供大家分享观看。
关于《灰色的狂欢节》
朱朱此次分享的书是他去年年底出版的《灰色狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》，此书围绕着“狂欢”与“灰色”这一外在环境与内在表达之间的双重变奏，去系统梳理近十年的艺术创作和事件。朱朱在书中介绍了数百位优秀当代艺术家，收录了近三百张由艺术家本人提供的高清作品照片，包括绘画、雕塑、影像、行为等各种艺术门类，全面记录了2000年以来的中国当代艺术发展历程，构建了一幅全面、深入的现世艺术景象。
朱朱首先谈到写这本书的缘由起初是在2010年时，和吕澎、高千惠共同策划了“改造历史2000—2009年的中国新艺术”展览，由于策展的过程中很多方面留下了一些遗憾，在之后的1、2年当中，认为自己的视野及对一些艺术家的认识有了很多变化。
“再然后，在2012年1月9日，中国当代艺术奖（2011CCAA评论家奖）揭晓，朱朱获得2011CCAA中国当代艺术奖-评论家奖，同时获得80,000元奖金用于课题研究以及评论著作的出版机会，综合这么多年的积累与经验，写作了这本书。曾在获奖感言中朱朱说到“我无以呈现一个巨大的迷宫，只是描绘一只蚂蚁是如何通过这座迷宫的过程”。
在这本书中，朱朱写到“历史就是一笔糊涂账”，也即“所有的艺术史写作都是主观的，即使是在那种年鉴性质的编撰之中也存在着选择，而选择就意味着主观；每一个人的写作都仅仅构成了无数书写之中的一次书写，没有任何人能够还原或代表历史的真相。但是，我将艺术史归为主观只是出于对写作权力和阅读期待的祛魅，就书写者自身来说，他理应保持一个独立的立场，尽可能地去接近客观与真实。”
关于艺术史的写作与实践
我们都知道，关于艺术史客观现实的写作是非常困难的，今日美术馆高鹏馆长首先在谈到自己的艺术史观时就说，“以前他并不相信艺术史，但是又找不到一个很好的理由，对艺术史书的认知，也只是处在有一本让我可以了解并写论文的书就可以了的阶段，但是之后在英国留学的过程中慢慢的形成了自己的艺术史观。”
“此外，朱朱从自己的角度写作了这本艺术史书，在我拿到这本书时看到题目‘灰色的狂欢节’，首先就觉得它很有诗意，我觉得观众可以把它当作一本艺术史来读，也可以把它当作一本艺术读物来读，其实每一个人都可以去书写一段他自己所理解的艺术史，每一个写诗的人都是很主观的。”
关于是否写现在的历史是否是更难的话题时，卢迎华则谈到，“不管是写现在还是以前的历史关键还是视野和方法论的问题，在现在很多已有的艺术史的叙述中，它的局限性就是在于我们首先依赖于在一种历史的必然性中进行称述，而且我们在很大的一种情境下来展开这些艺术史的叙述，这样其实我们自己已经预设了一种必然性、系统性、净化论的观念，新的是更好的，每一个阶段是由一个艺术潮流取代另一个艺术潮流，这样的现代主义的艺术史观，这也引起了我们很多人的讨论，在我们看来关键是如何来观看我们每个人的创作，其实这也是在我看来，朱朱写作的这本艺术史给我们很多种在艺术史书写方面的可能性，及打开了一些窗口来进入艺术家个体经验的叙述，而不是依赖于一种艺术潮流的叙述或者大的政治叙述，或社会叙述的语境和机制下观看我们正在发生的事情。”
在艺术史以时间节点来进行写作时，董冰峰有着他读到的见解，“我本人是非常反对以时间来定义历史，或者以政治事件来定义历史，而朱朱在写作艺术史和其他人不同的是，在它的开头选择了以个人化的方式展开的，我对他自己的观看方式及研究方式是非常赞同的。”
在之后的分享中，朱朱个人也表述了自己的几种观点，“在我看来，最理想的艺术史就是由不同的人针对某一段时间做出自己的表述，这些具有历史性的叙述，最终在读者那变成一种参照性、读者有他们自己的选择、判断，可以相互印证也可以相互驳斥，对于作者而言，不要一个人在表述历史，因为每一个作者写的艺术史都无法避免客观性，都是个人的表述，都带有自己的主观判断，那么，希望读者在这种冲突、差异下，进行参照并充分的完成思考。”
“更重要的是，作为读者，首先要去除权威性的心里想法，而作为作者，更不能报着绝对的认知等同于真理标准的想法进行写作，在主观方面，更不能对历史真相逃避。”
“在具体写作的方法论上，我认为，非常重要的是它的结构和它的开头，在我写这本书开头的时候，花了3,4个月始终没有办法开头，也写了无数种开头，但也无法达到自己的要求，这也是非常纠结的一个过程。在讨论艺术史的时候，有很多观念和系统进行参照，但身为写作者的时候，肯定是会触景生情的，和艺术家的创作是没有区别的。在决定以诗歌的形式开头的时候，紧接着面临的就是文章结构的挑战，我则以有限的、合适的线索结构和视角来编织这本书，因为书永远没有定法，所以如果读者从我的视角出发，能够了解更多当代艺术的某种轮廓，就是我所呈现的。”
关于读书会
见证艺术思潮 阅读精英思想
虽然，当下关于国内学术研究、艺术评论、艺术思潮等交流领域的舆论与传播始终受到商业利益和艺术市场的制约，但是99艺术网读书会始终坚持公益性原则，旨在推动国内艺术界关于艺术思想、学术刊物书籍的阅读、分享与传播，拒绝一切商业利益。为艺术批评和学术研究打造一块“自留地”，为更多爱好读书的人分享精英思想，为优秀的作者搭建更好的交流平台。
99读书会是99艺术网专栏频道的线下文化艺术沙龙，每月1期，邀请艺术行业知名人士进行作品交流以及读者见面会。目前是艺术行业唯一一档线上、线下联合推出的公益性艺文读书分享活动，此外，每次读书会活动我们还会进行现场视频录像，然后上传到网上供大家分享观看。
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