艺术家一般通过绘画来表达自己的所感所悟，不同的个体有不同的情感表达方式，有些艺术家就用了十分诡异的画面去表达自己心中的悲伤或祈祷。现搜集了几位艺术大咖的作品，面对如此怪诞诡异的画面，小编只能表示胆小勿看...

"魔鬼"亨利·富塞利 自认没艺术天分

亨利·富塞利Henry Fuseli(1741年2月7日～1825年4月16日伦敦) 瑞士出生的英国画家。早年学习神学，对历史、文学、哲学有极大的兴趣。作品有异国情调，独创性和色情味道。原名约翰·海因里希·富塞利。出生于瑞士苏黎世，父亲是艺术史学家，整个家族都从事艺术工作。但这位艺术大师一开始却觉得自己没艺术天分，放弃艺术改习神学，决定成为一个牧师。福塞利因为揭露政治上的腐败，被迫不得不离开苏黎世。先到柏林，1764年在英国伦敦定居之后，遇到了许多鼓励他的文人，乔舒亚·雷诺兹在经济方面加以援助，使他有机会一窥艺术之乡意大利的丰富资源。1768到1769年他在罗马学习绘画，研究米开朗琪罗和古典艺术，这对其作品风格有重要影响。他也表现出营造恐怖气氛的怪诞倾向。1788年，福塞利和索菲姬·罗林斯结婚，成为皇家学院候补院士。两年后成为皇家学院院士。他同情法国革命，热情支持罗伯斯庇尔，当罗伯斯庇尔建立恐怖统治之后，和其他的支持者一样，他又站在反对罗伯斯庇尔的一方。他曾花了几年功夫举办过一个商业画廊 ，但被证明是他没有这方面的才华。1804年成为终生院士。1825年85岁葬于伦敦。

福塞利的绘画成就主要表现在两个方面：

(1) 对文学作品和历史事件的描绘：具新古典主义美术的共性，他一生中作有47幅大幅油画，内容取自於莎士比亚的戏剧和弥尔顿的《失乐园》，还留下数百幅荷马史诗、《圣经》、但丁的《神曲》以及德国民族英雄史诗《尼伯龙根之歌》的插图。

(2) 对神秘和恐惧梦境的描绘：具有鲜明的个性特点，多以梦境、施虐狂和魔鬼为主题。他早期作的插图采用险峻的构图、奇说诡谲的形像，以造成神秘之感。油画《恶梦》(1781)是描绘恐怖梦境的代表作品。

济斯瓦夫·贝克辛斯基：“讨厌单纯肤浅的解释”

济斯瓦夫·贝克辛斯基（波兰语：Zdzis?aw Beksiński，1929年2月24日－2005年2月21日）是知名波兰画家、摄影师与雕刻创作者，擅长领域是空想艺术。贝克辛斯基称呼自我的风格含有巴洛克与哥德的意涵。他的创作主要有两个时期，第一个时期的作品普遍被认为含有表现主义色彩，以风格强烈的的“空想写实”架构出超现实、末世般的烦忧场景。第二个时期风格更为抽象，以形式主义为主要特征。贝克辛斯基于2005年遭谋杀身亡。

1964年他在华沙的一场展览首次获得了重大的成功，他所有参展的作品都顺利卖出。这次的成功激励贝克辛斯基以更强烈的热情和更长的时间从事绘画工作。他很快地成为波兰当代艺术的代表人物之一。1960年代晚期到1980年代中期的一段时间，贝克辛斯基自称为“空想时期”（Fantastic period），他此时的作品风格最广为人所知，以非常真实的尸体、腐败、骨架撑起的地景、荒芜沙漠与变形的人体等元素，建构出超现实、末日后的风景。贝克辛斯基宣称：“我希望把作品画得像是在梦境中摄影一般”。以极度精细、写实的物件呈现超现实的景观是他此时作品的主要特征。

尽管他的画风狰狞、恐怖，但他宣称大部分的人都误解了他创作的意涵，他自认在他的作品中有许多乐观、幽默的成分在里面；因此他不为作品题名。此外，即使是他本人，有时也不晓得他的画是什么意思、该如何解释，这也是他不为作品命名的原因之一。

虽然贝克辛斯基的作品阴暗恐怖，但他本人却相当风趣并富有幽默感，同时有点内向。他通常会避免出席公开场合，譬如画展的开幕仪式。他把音乐当成是灵感的主要来源。他也自认受到文学、电影其他画家的影响，但他很少外出，包括去博物馆，也很少看展览。

贝克辛斯基排斥任何对他作品的具体分析与评论。他说：“我无法理解怎能对绘画做出理性决断的评论”，他尤其讨厌其他人对他作品的涵意提出单纯肤浅的解释。

乔治·鲁奥 宗教的狂热者

乔治·鲁奥（Georges Rouault，1871–1958年），法国画家和雕塑家。他在作品中用强烈的色彩和扭曲的线条描绘人类的痛苦，这些感情激烈的作品使他成为一位艺术大师。《悲剧小丑》（Tragic Clowns）和《三士师》（Three Judges）是他反抗社会丑恶的代表作。鲁奥是世界上最著名的宗教画家之一。《被士兵戏弄的耶稣基督》（Christ Mocked by Soldiers）是众多描绘耶稣受难的作品之一。他还因非传统的版画复制技术而闻名。

他绘画的题材1914年前多为水彩，后来才以类似彩色嵌玻璃画的方法作油画。他用粗大的黑线勾勒轮廓线，填入厚厚的色块，像《受士兵嘲弄的基督》、《老王》、《悲切》等。宗教的狂热使他成为一个与世隔绝的孤独者，他甚至坚信，在工业化的社会里，基督终将再生。

鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性，他的主题，以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现，成为相当忧郁阴沉的形象。晚年鲁奥的绘画多为厚涂，色调浓艳，形象以浓重的粗线勾出来，以此为他的特色。

鲁奥的风格，尤其是他坚持使用浓重的黑色轮廓线以及他有时画的发亮的一粒粒的蓝、红、绿和黄色，往往被认为与中世纪彩色玻璃画相近。鲁奥的轮廓线明确地采用剪影的原理把整个身体分成块面,具有庄严的感觉。

鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性，他的主题，以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现，成为相当忧郁阴沉的形象。晚年鲁奥的绘画多为厚涂，色调浓艳，形象以浓重的粗线勾出来，以此为他的特色。

希罗尼穆斯·波希 现代绘画的始祖

希罗尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch，其真名为Jeroen van Aken，另名Jeroen Bosch；西元1450年－西元1516年八月）是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。波希以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，有高度的原创性、想像力，并大量使用各式的象徵与符号，其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩难解。波希被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一，被誉为“现代绘画的始祖”。

波希制作了多幅三连画（triptych），其中最有名的是《乐园》（The Garden of Earthly Delights）：

(1) 左幅：描绘了乐园中的亚当与夏娃与众多奇妙的生物；

(2) 中幅：以大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园；

(3) 右幅：是地狱的情境，充斥著大量造型奇幻的狱卒，以怪异的酷刑逞罚各式罪人。

詹姆斯·恩索尔 反英雄主义、反进步

詹姆斯·恩索尔（James Ensor，1860-1949年），比利时画家和图形艺术家。詹姆斯·恩索尔的作品影响了许多后来发展表达主义和超现实主义的画家。诸如《阴谋（面具）》、《面对死亡的面具》，及《面具恋人的惊愕》之类的作品充满了色彩强烈、诡异怪诞的面具人物。《1889年基督进入布鲁塞尔》是詹姆斯·恩索尔最著名的画作。

詹姆斯·恩索尔在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外,他从未离开自己的故乡,这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心。他喜欢描绘狂欢节的场面,带面具的人、丑角、骨瘦如柴者、魔鬼,也就是说喜欢人间喜剧与人间悲剧。在他作品中,怪相成群的魔鬼、离奇滑稽的脸、过份的动作、撕破的颜面、嘎吱作响的骨头,比比皆是。这就证明他是古代幻想画家布鲁盖尔和热罗姆·包斯的继承者。

詹姆斯·恩索尔认为行凶的本能隐藏在人们行为中的假设很难被认为是一个新发现。他并不是首位以后启蒙运动的观点来构思画面的首位现代主义先锋者。詹姆斯·恩索尔的作品不仅是反英雄主义的，而且也是反进步的，与任何意义上的进步的改变是不相容的，这是作品令我们震惊的原因。我们注定要在无休止的循环中重复着我们的愚蠢，没有未来，没有任何悲悯，也没有忧伤。其他具有前瞻性的艺术家，轻而易举地就逃离了自己的文化遗迹，而他却将他的文化遗产复兴。

瓜亚萨明 绘画，如同祈祷，亦如哭泣

瓜亚萨明于1919年7月6日出生在厄瓜多尔基多城一个贫穷的家庭。由积劳成疾而致母亲的早逝对他画风和立意的形成产生了巨大影响，母亲痛苦与温柔的表情一直闪现于他的画作之中。幼时的贫苦和劳作，使他始终对下层劳动人民充满了悲悯与关切，用心灵拥抱苦难的大地，并将其强烈的情感化做创作的源泉，通过表现主义的手法，运用线条与色彩对真实生活进行诉说和呐喊。

瓜亚萨明于40年代初开始在厄瓜多尔画坛崭露头角。40年代中期，他周游南美的秘鲁、玻利维亚、智利、阿根廷等国，着意接触了社会的贫困阶层，近距离地目睹了广大印第安人、印欧混血人和黑人的苦难生活和遭遇，由此而问世了他的第一部103幅系列画《哭泣的道路》，整套作品于50年代初完成。其间他的绘画艺术开始由写实走向立体派，即依据概念化的想象用夸张的手法塑造人物。正如他自己所言：“当我画手、嘴、牙齿或眼睛的时候，并不仅仅是按照原形来塑造，我想通过它们来表达的东西远超过原形本身。”这一阶段也是他绘画艺术日臻成熟的阶段，并显示出了异常自觉的个性意识、内在激情和对技法大胆探索和实践的魄力。

编辑：黄亚琼