Aki Sasamoto, ‘Sunny in the Furnace’, 2014

亚洲艺术变幻的风景

你能不能描述一下你刚刚加入ACAW时亚洲当代艺术对于艺术家、艺术从业者、观众来说的状况？这些年是怎么变化的？

LA：我2005年加入了ACAW，当时我问了一个问题：当我说“亚洲”这个概念时，我们究竟意味着什么？在美国，因为过去的研究和教育方式，亚洲被圈定成了一个地域，亚洲主要指中日韩三国。印度在最近不久加入了对话。在某种程度上，亚洲指洛克菲勒收集作品的区域。如果我们去大学里走一走，主要有两个学科：近东研究和东亚研究，但从来没有一个全景式的空间叫做亚洲，而这个空间在地理上事实来说非常巨大。

我们也可以从哲学的角度来看看。中医中药并不治标，它更多的是调理你身体里和别的部分不和谐的那一部分。而在伊斯兰世界的苏菲教中，有着类似的概念：有一个计时开始又是结尾的东西，不断向内外循环；这是宇宙运转的方式。我觉得我对ACAW持续的兴趣很大一部分来自将这些看似无关的概念联系在一起。遇到了很多阻力，但是同时，也有很多机构乐于扩展他们的项目。尽管有些无法实现成规模的展览，有些愿意在小型项目上进行合作。

比如从2006年开始，我在ACAW上和MoMA的策展人Barbara London带来了来自吉尔吉斯斯坦、阿富汗、黎巴嫩的艺术家的作品，作为MoMA的影像项目的一部分。结果，来自亚洲不同区域的艺术家的参与数一下子增加了，ACAW也扩展到了那些非专门展出亚洲艺术的博物馆和画廊。然而在切尔西的五六百家画廊里，只有很少一部分代理了亚洲艺术家。我们如何看待变化和过程和我们用来衡量比率的工具非常重要。在亚洲范围内艺术活动飞速的变化并没有完全反映在这里。

当艺术家作品在纽约展出时，所有过程都会被过滤——学院，人们的意识形态解读。在艺术家的作品出现在博物馆，甚至画廊之前，一定会有贴标签的过程。因此我们在这里看到的大部分艺术家都已经在当地，或国际上取得了一定声誉。

绕过滤镜

你是不是想将当地正在发生的事情不带任何滤镜地带到纽约来？

王辛：某种程度，或者绕过那些成型的滤镜。因为机构运行的方式，会有很多动机和时间表使得将这一地区作为整体考虑非常困难。比如，有越来越多的优质画廊开始和亚洲艺术家合作，通常在他们的名单里会有一到两个亚洲艺术家。考虑到商业元素，这些艺术家本人变成了焦点，他们和自己的艺术社区，和文化背景，社会动态开始隔离。

而博物馆展出在另一方面，需要花上五到十年策划——包括两到三年高强度的策展工作，这也是为什么我们要策划像FIELD MEETING这样的平台，因为它对这种创意过程的反馈更加即时。尽管我们也工作了好几个月——利扎去年开始了这个项目，我今年春天加入——它仍然更有弹性，更迅捷，比起要花上几个月来制作学术条目、安排租借适宜的大博物馆来说。

LA：这件事情重要的另外一个原因是有不同的滤镜。我同样也在试图移除我自己作为策展人的滤镜。在时间框架内思考别人的工作，你一定会有自己的倾向。这没什么错，这就是策展的工作，鉴别，选择。然而，考虑到我们希望用更直接的方式呈现艺术家自己思考、目标和过程来呈现艺术家，这就同样重要了。我觉得这就像参观艺术家的工作室。这也是为什么今年在FIELD MEETING之后便是工作室之旅的原因。

编辑：文凌佳