嘉宾在论坛现场演讲

进入艺术品市场的投资者该如何掌控风险？艺术品投资与总资产的最佳占比是多少？当下艺术品生产销售模式又有了怎样颠覆性的创新……10月10日，南京国际美术展系列活动之一——“艺术品市场与投资”全球高峰论坛在南京国际博览中心举行，来自艺术品投资领域的8位世界级专家登台演讲，一同把脉全球艺术品市场的新动向和新契机。

“发现未知价值，会有超出预期的回报”

“艺术品投资就是一次进入未知世界的冒险。”英国苏富比艺术学院高级讲师安娜·登普斯特表示，当前全球艺术品市场规模已经接近金融危机前的峰值，尽管势头向好，但对投资者而言，艺术品市场依然充满了风险和不确定性，艺术品的来源、真伪、保管等一系列潜在风险，都可能会对投资者造成巨大损失。因此，投资艺术品不仅需要眼光和财力，还要学会“掌控风险”。

安娜·登普斯特介绍说，从全球艺术品市场的交易情况来看，古典名作的交易情况最为稳定，由于供给量十分有限，这些传世艺术品依然有着巨大的升值潜力，但对一般藏家而言，这类艺术品门槛较高，入手的可能性很低。在她看来，大众藏家应该尝试去发现当代艺术品的“未知价值”，事实证明，一些经过时间沉淀后价值被重新发现的艺术家，同样有着不可估量的市场前景。

“当然，投资当代艺术品意味着要冒更大的风险，但一旦你能发现这些‘未知价值’，就会获得超出预期的回报。”登普斯特表示，这个世界上有两种艺术家，一种为迎合市场而生，一种为超越时代而生，“只求短期回报的人，会盯着那些为市场而创作的艺术家。那些超越时代的艺术家或许没那么受欢迎，但未来的市场一定会成倍地补偿他被忽视的价值。”

“创作贷款”开创艺术品产销新模式

论坛上，英国AVA（全视觉艺术公司）创始人兼董事乔·拉·普拉卡以自己的创业经历，向观众介绍了AVA所开创的新型艺术品产销方式。

在英国，绝大部分当代艺术家要依靠经销商帮他们出售画作——这也是欧美国家的传统艺术品生产销售模式，经销商会抽走销售收入的70%，只留下很少的钱给艺术家购买材料、租用工作室和维持日常生活开销。除了极少数明星艺术家，大部分英国画家无法靠出售画作生活。

2008年，普拉卡与英国对冲基金大亨迈克·普拉特一同创立了AVA，并开创了全新的艺术品购买方式：AVA通过支付“预付款”向艺术家订购画作，资助他们完成创作的全过程，作品的销售收入扣除预付款后与艺术家平分。

“这样的模式一方面可以保证艺术家的创作环境，同时也绕开了艺术品经销商，让艺术家可以获得更多收入。”普拉卡介绍说，相比从画廊经销商手中购买画作的传统方式，AVA直接向艺术家投资，由专家挑选出的优秀画家可以获得6位数英镑的预付款，以及各种创作资源。画家完成创作后，AVA在自己的艺术馆举办展览并寻求购买者。

普拉卡表示，除了签有固定合同的艺术家之外，AVA还开发了一次性资助项目，以无利率贷款方式为选中的艺术家提供创作资源，再通过画作销售收回投资。

由长江商学院副院长、金融学教授梅建平与同事摩西教授共同创建的梅摩艺术品指数，被著名投资银行摩根士丹利定为世界十大资产指数之一。该指数通过跟踪同一件艺术品的重复交易记录构建艺术品价格指数体系，用以反映艺术品的市场走势。在此期间，梅建平与摩西花了25年时间，分析了从1810年至2010年间的大量艺术品交易记录。

梅建平介绍说，近几年，中国艺术品交易的年收益率达到了惊人的19%，远远超出世界其他国家以及其他类型艺术品。他分析称，投资国债、黄金的收益率仅有6.5%左右，而中国艺术品长期投资的收益率可达15%，比前者高出2倍多。因此，他建议有需求的投资者考虑进行一部分的艺术品投资。

梅建平表示，通过梅摩艺术品指数的分析，大众艺术品投资占总资产10%左右最为合适。他同时也提醒准备进入艺术品市场的投资者要谨慎考虑，“由于艺术品的流通性不强，投资者在选择时要特别慎重，在考量艺术品性价比的基础上，要选择既有艺术价值、同时自己喜欢的艺术品。”

编辑：江兵