【编者按】本周，上海1933老场坊创意园区将迎来新空间的开幕，将近400平米的“1933当代艺术空间”邀请了全球百名策展人之一的马雅共同策划一场横跨亚欧北美的当代艺术展“石头、木头、天堂症候群”；格蕊莉画廊依旧以“1+1”的展览形式带来“导梦——杜沛骏+赵桓艺术作品联展”；南京先锋当代艺术中心也将带来艺术家夏福宁的年度大展“显·微 夏福宁个展”；喜爱吴湖帆的观众将有幸聆听来自戴小京老师特别讲述关于“吴湖帆与梅景书屋”的故事......

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我的颜色叫柏林——伍德•劳尔摄影展

展览时间：2014/10/17-2014/11/15

展览地点：上海证大喜玛拉雅中心

开幕日：2014.10.16 

约尔格•伊门多夫（Jörg Immendorff），作为德国最重要的当代艺术家之一，在七十年代末开始与巴塞利玆、吕佩尔玆、里希特、基辅、波尔克等人，共同创造了德国新表现主义艺术潮流。我们从伍德为他拍摄的的肖像摄影中，看到了伊门多夫深邃的眼神里透露出的严肃、严谨的态度，这是对德国社会现状做出批判的眼神。又比如伍德拍摄的《穆特特丽萨（Mutter Theresa）》，这位世界著名的天主教慈善工作者，把一生都奉献给了穷人、病人、孤儿、孤独者，也因其一生致力于解除贫困与隔阂，于1979年得到诺贝尔和平奖。伍德镜头下的穆特特丽萨修女是那样的平静和安详。

另一方面，伍德又用艺术的思维去抓取“典型瞬间”，再现他作为艺术家的个性敏感，让公众通过其敏锐的艺术觉察，去感受这些名人不一样的瞬间，进而发现并去细细体味他们复杂的内心世界。比如伍德拍摄的《汉斯提特梅耶教授（Prof. Hans Tietmeyer）》这位德国前央行行长，铁腕级人物。对于瞬间面部表情的抓拍，深刻地流露出他作为央行行长所肩负的社会压力和重任。

伍德试图在找寻作为摄影记者和艺术家之间的“临界点”，或者说在试图丰富两种身份在传播学上的交错。让新闻摄影在表达客观再现时，注入摄影师个人的情绪“表现”，在某一瞬间形成"有意味的形式"，让观众在观看这些图片时，也能被不自觉地带入到艺术家的再创造情境中，成为人们内心世界的时空场。

编辑：周瑾