成立于1947年的孟买的“前进艺术组”（Progressive Artists Group）的反应同样看似非政治，事实上他们的成立和印度独立同年发生纯属巧合。这些艺术家的实践更多强调了印度艺术到了不得不变的关头。他们的宣言与过去产生了完全的决裂，不论是文化上还是艺术上。艺术家F.N. Souza，S.H. Raza，K.H. Ara，M.F. Husain，H.A. Gade和S. Bakre决心创造一种属于印度也属于现代的艺术。他们的作品也的确在很大程度上达成了这一目的，尽管在尼赫鲁国际主义的影响下，现代主义很大程度上依赖于巴黎抽象表现主义和后印象派的风格上。其他一些艺术家，比如Mohan Samat，V.S.Gaitonde和Krishen Khanna曾在50年代短暂加入过这一群组。

雕塑家同样和自然主义和殖民艺术中的肖像技法产生了决裂，他们用多种不同材料和技法进行了实验，表达更个人和直接的内容。在印度现代雕塑先锋中，Dhanraj Bhagat, Sankho Chaudhuri, Adi Davierwalla, Pillo Pochkhanwalla ，还有Meera Mukherjee的名字都是必然要提到的。同时，向Krishna Reddy和Jyoti Bhatt这样的画家也尝试了不少新鲜的从未在印度出现的艺术表达手段，开创了大量的可能性。

在50年代后期以及随后的两个十年中，艺术实践的中心来到了巴罗达，在那里萨亚基劳王公大学用巨大的努力建立了艺术系。结果便诞生了艺术家合作体“巴罗达组”（包括艺术家 Sankho Chaudhuri，N.S. Bendre， Nasreen Mohamedi，Gulammohammed Sheikh和后来的Bhupen Khakhar，Jeram Patel，K.G. Subramanyan）。他们实验了大量的抽象主义、流行艺术，新达达主义，极大地深化了印度艺术中的现代主义结合。

与此同时，作为一种反馈，J. Swaminathan和他的组织“1890”宣称印度艺术家必须拒绝任何来自欧洲的混合方法主义。另一组来自马德拉斯的艺术家也不断尝试，试图通过使用传统手工和材质设计的方法，凝练印度艺术的特征。有些艺术家改进南印度乡村中的传统金属手工艺，其余，比如Meera Mukherjee，则在她的铜像中使用部落传统风格。同样也是在那十年的晚期，一些艺术家，比如Biren De，Shanker Palsiker和G.R. Santosh在密宗艺术中的狂喜的感染下转向了抽象艺术。

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编辑：张辉