所谓文艺不分家，文学和艺术之间总会有一座桥将两者相连，在艺术史料中也有不少文人和画家的故事传说。画家早期在推出作品时，其作品的认同和支持也并非美术界的评论家，反而是那些文坛里的人：当印象派用跨时代的技法观念去冲击传统美术时，遭到了官方美术体系的抨击和鄙视，将其认可的却是波德莱尔和左拉等一批文人，他们在诗中文学中去赞美印象派的成就，去歌颂印象派画中人物的光彩，仿佛比天上的神明还要美。而毕加索和阿波利奈尔、托尔斯泰与列宾之间更是关系紧密。

左拉和印象派

马奈画的左拉像

左拉曾把印象派称为绘画领域的自然主义，他称：“绘画给予人的是感觉，而不是思想。”印象派画家为表现自然光下的真实，坚持在自然中写生，光的变化莫测迫使他们尽可能的捕捉自然光下的瞬间印象。他们把整体上对自然清新生动的感觉放在了首位。而左拉的文学创作与印象派在消弱其艺术作品故事性相同的同时，也将笔墨转向对平常事物感受性的追寻。虽其表现方式不同——印象派绘画转向描绘事物给人的第一感觉和印象，左拉转向场景的感受性描绘，但其精神内涵是相通的，即是对真实感的推崇。二者也均反映真实生活，不注重从题材中引入思想观念，而是以饱含情感的笔墨描写感情，传递个人生命体验。

波德莱尔与印象派

莫奈与亨利-盖拉尔合作的波德莱尔像

波德莱尔，法国十九世纪最著名的现代派诗人、象征派诗歌先驱，被评价为印象派评论的代言人。图为波特莱尔版画肖像，为印象派画家莫奈与亨利-盖拉尔合作的蚀刻版画作品。波德莱尔与印象主义和象征主义画家马奈、塞尚、高更等交往甚密.。早期波德莱尔的诗深受欧洲艺坛上最早玩弄“光和影”大师透纳的影响，但有趣的是，后期波特莱尔的诗反过来又影响了印象派这些画家。当梵高举枪自杀后，波德莱尔说道：“他生下来，他画画，他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”

阿波利奈尔和毕加索

毕加索 读信

一战之后，毕加索人物画风回归经典传统，例如这件《读信》。很多人认为画中描绘的就是毕加索和法国作家纪尧姆•阿波利奈尔，毕加索以此来纪念对故人的深厚友谊。作品描绘两个身材魁梧的男人并肩坐在石头上，两人紧靠在一起，非常自然的将手臂搭在对方的肩上，以显示出之间的亲密关系。右边地上放着书籍、手中拿着信件去暗示作为文学家的阿波利奈尔。

斯坦因和马蒂斯

毕加索所作的斯坦因

美国女作家格特鲁德·斯坦因被誉为“现代主义之母”。事实上，她和她的整个家族以独到的眼光和胆识书写出一段充满传奇色彩的家族收藏史。20世纪上半叶，但凡活跃在巴黎的一流艺术家、诗人、作家，几乎都在斯坦因家的周末沙龙中出现过。而斯坦因家的周末沙龙也因为野兽派大师马蒂斯、德兰及弗拉曼克的加盟被媒体戏称为“危险狂人的画廊”。马蒂斯的《戴帽子的女人》刚问世，即遭到批评家们的抨击与嘲笑，但斯坦因却对这幅充满革命精神的作品一见倾心。在反复的犹豫之后，斯坦因家族终于下定决心购入此画，多年后他回忆道：“这是一幅光芒四射、充满力量的作品，但也是我所见过的最脏乱的颜料涂抹……如果不是为了用几天时间来消解抵触心理的话，我会迫不及待地买下它。”此后，不计其数的艺术家曾前往Rue de Fleurus公寓观摩这幅传世之作，其中便包括尚未成名的毕加索。

托尔斯泰与列宾

列宾所作的托尔斯泰

列宾第一次会见托尔斯泰时，托翁52岁，而画家36岁。列宾用他明察秋毫的锐利眼睛把托老仔仔细细、上上下下扫视了一遍，然后用毫不逊色于其画技的文笔留下一段精彩的记述，把一个有血有肉的托尔斯泰形象展现在后人眼前，就像看到一个永远都不能忘却的亲爱的朋友——“在莫斯科大喇叭胡同我的小画室里，黄昏，一切东西突然都染上了一层晚霞的光彩，在这种特殊的肃穆气氛中颤动着。这时，一位身体强壮、头颅硕大、留着又宽又密的大胡子、穿着黑色长礼服的先生走进来找我。这真是列夫·托尔斯泰吗？原来他是这种模样啊……这是个奇特的人，像一位热情的活动家，虔诚的传教士，他说话时声音深沉而且动人。当他心情激动、情绪很差的时候，声音中有一种悲怆的调子，而在威严的浓眉下，一双严峻的忏悔的眼睛就闪出磷火般的光芒。”

编辑：孙毅