“即使我死去，我的精神仍将继续跳下去。“大野一雄
身体是如此，声音是如此，书写诗歌的心灵也是如此。


10月12日在在当代艺术博物馆 MOCA 举行了一场结合了声音，肢体与视觉等多重元素的声画作品。作为上个月27日在龙美术馆的“风从哪里来”的姊妹篇，结合当代艺术“李磊——海上花”的作品，无界艺术团队带来的主题依旧是“风”，讲述东方人对于风的哲学思索与超然的生命态度。


独立肢体艺术家及无界艺术创始人何雨，舞者ALVARO， ELA室内乐团的单簧管演奏家李聪和作曲家汪崝，音景乐队的Renaud GAY雷诺；杭州琴谷的创始人琴家陆海；以及当代水墨艺术家郝方圆，一起尝试了传统与当代在创作演奏空间上的转换。每位音乐家都很全能，充分挖掘自身与乐器的性能，与主题“风”响应。


观众在现场体验到空间与气息的现场张力与力度，音响从音乐本身，拓展到对现场实时声音（装置、呼吸、静默与文字的声音）的真实体验。肢体艺术家何雨身体里迸发着不可预知的力量，配合Renaud雷诺和汪崝Jane的喉音和西藏念诵，以及风琴存续音和撞铃带来的背景中，带着观众进入一种混乱后的清明状态，至空至幻。


上下两场在视觉效果上也充满了戏剧性。艺术家制成的白云被风吹散，和如鱼鳞般的彩纸片特质的服装，瓦解后被吹到观众跟前，纸片上的关于风的短文、词句与图片，或诗意或诙谐或似新闻般中立，身体是有生命的，身体是有身体的生命，而在声音、静默、呼吸及文本装置中是各种诘问及寂静的沉思。

“一次关于风的事件”是2014年世界音乐季前沿活动的委约作品，得到制作人杨磊及高霞夫妇的支持，特此表示感谢。同时也感谢当代艺术馆把此次作品呈现纳入到公共艺术教育项目之中。

编辑：韩春阳