2014年10月19日下午四点，孙大量个展“日常炼金术”亮相北京林大艺术中心。此次展览由朱朱策划，展出了孙大量近十年来在南京郊区的一座小岛上创作的一系列绘画作品。

此次展出的作品画面大多描绘艺术家日常接触到的器物：鞋子、老鼠、蛇、镜子、杯子、蜡烛、灯泡、火柴……往往是在灰色调的底色上，一抹金色的暖光从物体背面透过来，如同炼金术士的炉火。这种带有某种神秘性和孤寂意味的艺术语言与艺术家曾经痴迷的藏传佛教和生活处境不无关系，“我一直生活在岛上，岛上的夜很黑，隔着江远看都市之光，是一种泛着黄色的光”。现实中的光被作者幻化成另一种可能的光源--源自宗教的慰藉以帮助他驱赶孤独与恐惧。

策展人朱朱认为，孙大量的绘画就是一种想画成好画的坏画。它存在着两个动人的方面：一，想画成好画的那个过程。二，日常事物在画布上显露的神秘性。当这些事物与形而上的切身体验交织在一起，就产生他的绘画主题与形式。艺术家坦言，有些画面直接来自头脑中的幻境，然而，他的绘画并非宗教的象征符号与器物之间的观念化图解，而是一场漫长的日常炼金术，一种在孤独和寂静中自我救赎的方法。被还原在绘画过程中的更多的是个人情感的日记式书写，以超现实的叙事感，记述着自我深处的种种欲求与恐惧，并且在神秘主义的庇护里寻找启示与印证。在语言上，每幅画都留有反复涂抹、修改和挣扎的痕迹，正与他想要表达的主题相契合，两者都好比“一个人面对墙不断的讲话，可能是一种不自信的表现，也可能是一种自我治疗，通过不断的反复达到自我救赎”。

林大艺术中心北京负责人王一妃表示，本次展览要感谢两个点石成金的人：一是艺术家孙大量，他以日常事物为基础，拓展了事物本身的应有之意并赋予其独特的精神力量。另一位是策展人朱朱，在策展中运用神来之笔把展陈环境和作品搭配得相得益彰，使内容和颜色，气氛和情绪都格外协调。

据悉，此次展览将持续至11月30日。

编辑：文凌佳