由中央美院美术馆主办、比利时布鲁塞尔自由大学教授、策展人汉斯·德·沃尔夫策划的展览“破门而出：师传与模仿” 于10月21日在北京开幕。该展览不仅对中西艺术传统中的数个关键概念提出有力的质疑，还将介绍一系列举足轻重的比利时艺术家给中国观众，如马塞尔·布达埃尔，弗兰克·戴斯，乔莉·图林克斯，吉洛姆·拜耳，迪迪埃尔·菲麦恒，弗朗西斯·埃利斯等。他们的作品将与几位著名中国艺术家的杰作一同展示，形成有趣的呼应与对话，其中包括徐冰，潘公凯，苏新平，宋冬等。

原作与复制关系的风潮

展览围绕着“大师”这个核心概念展开，“大师”是少数具有超凡才华的艺术家、享有卓越声誉的天才。大师的影响力越大，其他人复制其作品的欲望就越强烈，最后产生仿作、复制品。在中国和西方两种不同的文化传统中，对待复制品的态度截然不同。“破门而出：师传与模仿”展览为中西方搭建了一个真正的对话平台，从全新的角度重新审视两种文化之间的误解和矛盾。

为进一步阐释和激发大家对原作与复制的价值思考，策展人一比一复制了马塞尔·布达埃尔的集大成之作“白色房间”（Le Salle Blanche），并将带来观念艺术之父马塞尔·杜尚的名作“旅行箱里的盒子”（Boite en Valise）。除此之外还邀请了数位国际知名的艺术家如杜塞尔多夫摄影学院院长、对摄影艺术具有深远影响的贝歇夫妇，挪用艺术的先驱伊莲娜·斯图尔特文等。该展览无疑将成为这个秋天中国文化艺术界的话题焦点，并伴随着数位来自欧洲、美国、中国的学者的学术讨论在中国掀起一股探讨原作与复制关系的风潮。

对于无法规避问题的新解释

自人类将涂满颜料的双手置于岩壁之上，描绘出第一幅自画像开始，所谓“原作”（由艺术家亲自创作的）和“复制品”（图像、形式相近的仿作）之间的冲突和矛盾也就此诞生了。

面对这一无法规避的问题，许多文化都有不同的处理方式。当全球化为我们清除了遮目的障碍，我们才惊讶的意识到，中国和欧洲对待“原作”与“复制”的差异化态度，导致了两种文化之间的根本矛盾。

中国传统绘画与书法有许多相通之处，例如都使用毛笔、墨水，在卷轴上作画，因而两者在性质上也有类似——易于复制和传播。然而，欧洲自文艺复兴以来，就根深蒂固的建立了“天赋秉异的创作者对其作品拥有唯一专利权”的观念，在任何情况下的仿制行为都是犯罪。

“破门而出：师传与模仿”首次将这个重要的议题，放到中国最崇高的艺术殿堂——中央美术学院来展示和讨论，并带来了几位在艺术史上具有非凡地位的比利时艺术家的作品，他们用作品表达了自己对于这个问题的观点。“破门而出：师传与模仿”作为一个研究平台，旨在为观众提供多角度的线索，对该主题做进一步的思考。

开放性对话是本展览不可或缺的特质，除了比利时艺术家之外，中国艺术家的参与更加丰富了展览内容。同时，展览还邀请了来自不同国家的知名学者、艺术家，通过座谈、讲座等多种形式对“原作”与“复制”两者关系进行详尽的阐述和讨论，以达到文化和学术深度交流的目的。

据悉，此次展览将持续至11月23日。

编辑：李罡