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日本国宝级艺术家村上隆的艺术成功学
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2014-10-23 09:10:24 来源：艺术嘉
1，能言善辩
比如村上隆童鞋爱搞宣言，1996年村上隆在在第二届亚太三年展上发表《超扁平宣言》，「他宣称，將來的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，变得极度平面(two-dimensional)……今天，日本电玩和卡通动画最能表現這种特质，而这些又在世界文化中具有強大的力量。2003年村上隆发表“幼稚力宣言”：动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆。
2，勤于思考
比如对欧美当代艺术、日本文化的分析，他说：“日本文化，你知道，自从二次大战之后就是模仿美国的东西、欧洲的东西和西方文化，不是吗?每回，他们就制造一个赝品。赝品，赝品，赝品，赝品，赝品……赝品的历史，到现在，它变成了原创。我想这就是一种偶像文化。在美国，他们还在找真正有天分的人，像鲍伯·迪伦(Bob Dylan)或类似的人。我虽不懂音乐，但是我们不需要找真正有天份的人，我们只要炒作伪天分，那就成了。”(此段来自村上隆个人网站)
3，敢于变化
早期村上隆童鞋在东京艺术大学学习日本传统绘画，后迅速进行行为艺术与装置艺术的实践，但马上发现日本当代艺术家“深度挪用西方当代艺术”，到美国之后，借鉴美国姐夫的商业经验不再畏惧“深度挪用西方当代艺术”的经验，并成功转型，都与性格里勇于扬弃的气质有关;
4，长于合作
能够寻找机遇并把握机会;与三宅一生、LV、路易•威登、谷歌等多个品牌机构合作，开拓跨界影响力;
5，善于经营
无论早期在美国与日本“Hiropon工厂”合作的工作室，还是后来自主经营的Kaikai Kiki公司，村上隆一系列的艺术造势活动成功地将自己的作品打造成了著名品牌，并缔造了自己的艺术商业帝国。2008年，他的一座公仔作品《我的寂寞牛仔》，卖出1516萬美元，创下同商品的天价记录。他经营的Kaikai Kiki公司在2011年营业额高达三忆美元，他的作品《727》以超过一亿日元高价卖出，让他成为日本作品拍卖价格最高的当代艺术家。
6，不惧是非
2010年得到卡塔尔博物馆赞助的村上隆同学在法国凡尔赛宫举办大型个展，遭到一批艺术爱好者的反对，他们高举“保卫凡尔赛宫“”凡尔赛宫拒绝漫画““凡尔赛宫不是让你作秀的地方，是我們历史与文化的象征之一。““艺术诈骗“的大旗，要求村上隆滚出凡尔赛宫，村上隆该做啥接着做啥;
7，强于文字
曾出版《艺术创业论》《艺术战斗论 : 你也可以成为艺术家 》;
8，务实精干
村上隆童鞋从不讳言他对金钱的欲望，“想要物质、想要金钱、想要权力、想要受女人欢迎”。“找到欲望的方向，向前奔跑……要金錢的力量”，他也不回避艺术炒作，“对艺术家来说，建构独自的经营哲学，跟作品一样重要。”因为他的坦白，他的行动，他把艺术家从高高在上的神坛上拉下来，变成庸俗社会里的普通一员，因为如此，他得到了社会上普通人的理解和追捧，严肃学界人的批评，某些艺术家的模仿;
9，正面评价
LV艺术总监MarcJacobs：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”
10，负面评价
法兰西学院院士马克·弗马洛利(Marc Fumaroli)“我没看这个展览(指的是村上隆在凡尔赛宫的个展)，也不会去看。我想问你，什么叫做当代艺术?我也接触了很多艺术家，他们的顾客大多数是新贵，其中许多来自中国、日本。你合作的这些人，我很难称他们做艺术家，更应该是工业家。”
11，业界分析
村上隆认为日本艺术战后几十年缺乏一个可靠的可持续发展的艺术市场支撑，为此他制定了一项战略：首先在西方的艺术机构做展览，然后回到日本宣传制造声势，进而在日本获得艺术市场。当然，为了与西方艺术家区别开来，他必需创造一些形象，这些形象要根植于他自己的日本文化和历史，而且对于国际艺术界它是新鲜的、有效的，于是他开始寻找一些文化元素，这些文化元素应被视为“唯一的日本。”但，得出的结论是高雅的、过于实验前卫的艺术难以在大众中推广，所谓曲高和寡，所以他开始专注于日本的“低”(次)文化尤其是动画和漫画，以及宅男的大亚文化。
他认为，这些是他工作当中最为关键的要素和潜力。他的艺术风格和主题——可爱的形象，纷乱明亮的色彩，动画式的人物，平滑高光泽的表面，动漫公仔真人大小的雕塑与之相应的极客文化因素(一种流行于青年中的反主流文化，怪异的非主流人群，在各个行业做到极致的地下社会超级另类，包括骇客、极限运动、疯狂科学家、超级电玩高手等等，核心词汇是技术美学、电子产品崇拜、反主流、超限、自由、狂热、猎奇、智商超群情商简单等等)，从这一战略概念衍生。
二，村上隆的艺术成果史
出生日期：1962年2月1日，毕业院校：1986年日本东京艺术大学美术系日本画本科1988年日本东京艺术大学硕士学习1993年日本东京艺术大学博士学习，职业：艺术家(绘画、雕塑、时尚设计师)，商人，作家。
1993年“DOBOZITE DOBOZITEOSHAMANBE”(为什么、DOB先生又名眨眼先生，村上隆曾这样解释DOB的由来，“我常常在思考艺术的文脉，这些思考，让我有了这张变换自如的脸。现代艺术那些屹立不倒的大师们，例如塞尚、杜尚、毕加索、沃霍尔以及冈本太郎，为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力?我们所熟知的米老鼠、机器猫，还有Hello Kitty的形象，他们在市场上的‘生存秘诀’或者说‘普遍性’又是什么呢?——其实我当初做‘DOB计划’就是为了要探询这些问题。而如今，这个计划倒更多地像是我的自画像了。”
DOB实际上是村上隆将一个日本漫画人物的口头禅与日本方言糅合在一起生造出来的词，原意可以译为“为什么”。它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着字母D与B，脑袋正好是一个O。它有各种各样的笑容，有时看上去非常可爱，有时又面目狰狞，在它刻意天真的外表下，维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格。最早，它以绘画的形式出现，时间是在一九九三年。在后来的一些作品里，村上隆更是让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿。DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售，成为村上隆的另一个自我。“Mr DOB永远在疑惑。”他说。
1994年，村上获得亚洲文化协会奖学金，参加了PS1的国际项目工作室在纽约的一年访问，期间，村上隆童鞋接触到大量西方当代艺术家，并对美国当代著名艺术姐夫杰夫·昆斯的艺术及其运作模式大感兴趣，在纽约期间，村上隆成立了一个工作室，和日本Hiropon(模型材料制造)工厂合作，这成为他以后成立的公司Kaikai Kiki(凯凯琪琪)的雏形。从西方取经回来，村上隆开始将在美国学习到的先进经验在日本推广，并定时在欧美画廊、各种艺术机构、甚至其它行业横向合作、定期展示。
一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他“Hiropon工厂”的生产流水线。
其中，Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下，展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。
“我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击。”在美国的一次展览上露面后，这款人偶雕塑被一售而空。
而另一件作品“My lonesome cowboy”(《我孤寂的牛仔男孩》)则是一个裸体卡通男孩，人物原型来自于日本动画片《龙珠》和日本电子游戏大作《最终幻想Ⅶ》。他拥有一头散乱如稻穗般的头发及一张漫画造型的脸庞，手里握着勃起涨大的阳具，向四周喷射出精液，一副自信欢愉的表情。
在一次采访中，他这样告诉美国记者：“在日本，性只是25岁以下青少年的事情。”虽然在传统的日本文化中，这样的作品备受非议，但他却赢得了日本Otaku一族(“茧居族”)的喜爱与支持。Otaku一词，是日本众多欠缺正常社交生活经验的青少年的代名词。他们与异性之间的交往很生涩，以至于只能将情感宣泄于漫画与动画作品中的虚拟人物身上。
村上隆曾这样提到他对日本“茧居族”的观察：他们沉溺於漫画、电玩和卡通动画中，在这之中长大，甚至自己也成为这个场景创造的一份子，他们代表了日本当下社会里的某种生活状态和生活价值观。”
编辑：孙毅
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