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除了高行健,这些诗人、作家的画
0条评论 2014-10-23 10:38:34 来源:99艺术网 作者:赵成帅整合
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高行健的画

近日高行健的画在艺术界传播甚广,如果不考虑文人画,这几位诗人、作家的画一样不可小觑。
 
高行健(1940-)
 
法籍华裔剧作家、画家高行健获得2000年诺贝尔文学奖,也成为首位获得该奖的华语作家。写小说之外,他还进行架上绘画创作,在谈自己的绘画时说:“黑白是鲜明突出的颜色,在画面上构成了光和影。传统的中国画家,会把墨分成五色,我却是在浓淡不一的墨色里,看出五十种色调变化,所以,单是运用水墨,便足以形成一个色彩丰富的世界。”

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高行健的画

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高行健的画

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高行健的画

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高行健的画
 
威廉·布莱克(WilliamBlake,1757—1827)
 
1757年出生于伦敦一个贫寒的袜商家庭的布莱克,由于不喜欢正统学校的压抑气氛而拒绝入学,从未受过正规教育,主要诗集有《天真之歌》、《经验之歌》等,布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识,直到十九、二十世纪之交,叶芝等人重编了他的诗集,人们才惊讶于他的纯真与深刻。
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布莱克《Christ as the Redeemer of Man》
 
有人认为他是疯子和魔鬼信仰的杜撰和散播者,像伦敦夜间人们能够听到的墓地里走出的勾小孩子灵魂的新年老人,但布莱克不像拉伯雷与阿莱丁诺一样对世俗做彻底的思考或澄清,也许他是信仰的迷雾,但却是饱蘸着痛苦和爱的“紫雾”,布莱克开创了一种借想象力促成的幻觉而进行的思考,从这一点上看,他启发了艾米莉·狄金森和迪兰·托马斯,甚至阿尔蒂尔·兰波。
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威廉·布莱克《怜悯》
 
1825年开始,布莱克陷入疾病的折磨,之后,他决意要在死去之前完成为但丁《神曲》的插图工作,但是直到死去,也未能完成这一浩大的工程。他还常常为别人的诗文作画,《怜悯》就是他为莎士比亚的名著《麦克白》的第一幕第七场所作的插图,第一幕中有这样的一话“‘怜悯’像一个赤身裸体在狂风中飘浮的婴儿,又像一个驭气而行的天婴,将要把这可怜的行为揭露在每一个人的眼中……”

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布莱克《The Book of Job-When the Morning Stars Sang Together》

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布莱克《基督的降落》

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布莱克《尼布甲尼撒》

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布莱克《三个命运》

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布莱克《以撒牛顿》

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布莱克为诗歌《坟墓》画的画
 
维克多·雨果(Victor Hugo,1802—1885)

雨果遭遇流放之后,成为波德莱尔口中与德拉克洛瓦相比肩的画家。除了创作有《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等,还创作了4000多幅油画和水彩画。雨果最感兴趣的是墨的表现力和光影的反差,他的作品中有很多是水墨画,他曾对波德莱尔说:“我在画里一起用上了铅笔、木炭、乌贼墨、木炭笔、炭黑,以及各种稀奇古怪的混合体,方能大体上表现出我眼中,尤其是我心中的景象。”

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雨果的画

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雨果《滴画创作》1875年

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雨果《蘑菇》1850年

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雨果《指纹滴画》1864-1865年
 
杨键(1967—)
 
杨键曾当工人,亦研佛教,自1986年起专心习诗,现居安徽马鞍山乡间,陪同老母多年。代表诗作有长诗《哭庙》,近年亦举办有个人画展。举其短诗一首:

《长江水》 
 
汉字我一个也没有救活, 
它们空荡荡, 
空荡荡浩浩荡荡。 
 
我写下的汉字全是遗物, 
如同枯干的老人斑, 
如同身首异处的人犯。 
 
我是自己的遗物, 
如一粒扣子, 
是一件军大衣的遗物。 
 
我告别, 
以一双盲人眼, 
看着残缺不全的长江水。 

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杨键的画

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杨键的画

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杨键的画

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杨键的画
 
岛子(1956- ) 
 
尽管在艺术界岛子以批评家著称,但他更愿将自己称为“诗人”,自80年代以来这位曾经的先锋诗人一直在坚持写,只不过较少示人。近十年来,他又投入到“圣水墨”的绘画艺术中,在“灵性”的维度上开掘出新而深的内蕴。举其诗一首:

《空椅子的谚语》
——致xb

一把火椅子,被口吃,吃蒺藜

一把肉椅子,被沉陷,漏沙漏

一把水椅子,被结晶,尥蹶子

红云饲养——火椅子
黄云饲养——肉椅子
黑云饲养——水椅子

为什么吃
——吃红蒺藜

为什么漏
——漏黄沙子

为什么长
——长黑蹄子

神:要刺痛你

神:正遗弃你

神:已骑上你

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岛子《爱是永不止息》 纸本水墨设色 70X140cm 2013年
 
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岛子《圣诗人》双联 纸本水墨设色 140x70cm 2013年(左)

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岛子《圣诗人》双联 纸本水墨设色 140x70cm 2013年(右)

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岛子《收割》 纸本水墨设色 70x140cm 2013年

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岛子《先知》 纸本水墨设色 140x70cm 2013年

 
吕德安(1960——)

吕德安有云:“我们的写作总是随着生活而变化。”他是最“生活”的一位诗人。只有道,没有圈子;只有人,没有江湖;只有诗,没有诗坛——这可能是诗人吕德安的最好写照。他在自己的桃花源里生活了十几年,躲开无数是非和论战,多少有几分仙气。

1994年,吕德安带着他在美国积攒的一笔钱回国,以一千块一亩地的价格,在福州北面一座山上买下一块地。用石头砌了个两层小楼,屋后有一条小溪。在那座山上,溪对面,还住着一位画家。有一天,乘他不在,画家叫人把溪中大石上一棵树砍了,理由是“挡住朝南的视线”。一棵树的“人为死亡”让吕德安勃然大怒,他一度扬言要卖掉房子搬走,还差点中断和那位画家几十年的友情。后来,为了解气,他写了一首控诉邻居“暴行”的诗,“要它流传到国际上去”。

 
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光的缝隙(油画)

九十年代后期,由于时常往返中美,他每年都会在北京落脚几天,过过“都市生活”,但诗友们说他“始终学不会社交,学不会行吟。”1998年,他从美国回来,只背了个包,包里藏了把雨伞。跑到戏剧家牟森郊外的房子里借住。他把床挪到电视机前,边啃鸡脖子,边一整天一整天地看电视。牟森说,我在搞一项大事业,成了会发大财的。他很羡慕地问人家搞的是什么。牟森气壮山河地说:“网络公司!”

 
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近景和远景(油画)
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凸显之一(油画)
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夏天的顶点(油画)
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向保罗·策兰致敬(油画)

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向培根致敬 148X131CM 丙稀 2012
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游玄(油画)
 
泰戈尔(Rabindranath Tagore,1861——1941)

泰戈尔不但是诗人、小说家、戏剧家、音乐家,还是一位画家,他一生创作了数千幅画,但直到六十三岁时才开始绘画,他的作品对象包括了自然风景、人和动物等,有写实,也有现代派的观念。泰戈尔大多数的画的色调都相当深沉灰暗,喜用黑色。他的诗歌、音乐都光明浪漫的,这是否意味着泰戈尔晚年内心的苦闷和压抑?
 
“我的绘画不需要制定任何艺术的教条,只要简单地描绘出内心世界就心满意足。我的画与训练科目、传统和深思熟虑的尝试都没有任何渊源。”——泰戈尔
 
泰戈尔的作品绝大多数收藏在印度的新德里国家现代艺术馆(National Gallery of Modern Art, New Delhi)和新德里美术馆(Delhi Art Gallery)里。2011年泰戈尔的绘画作品也在中国亮相,上海市档案馆与印度驻沪总领事馆合作举办了《泰戈尔的中国之旅》暨《泰戈尔画作》展。
 
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泰戈尔的画

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泰戈尔的画

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泰戈尔的画

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泰戈尔的画

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泰戈尔的画

弗兰兹·卡夫卡(Franz Kafka,1883—1924 )

卡夫卡的画基本是线条画,喜用钢笔素描与速写,多为小品画。卡夫卡曾想当过画家,可惜“在一个很糟糕的女画家那里开始系统学习绘画,毁掉了我全部的天赋”。他的友人说:“直到生命的终点,卡夫卡一直有规律地作画。”如同对待他的文学作品一样,1921年底他在第一次给遗产执行人的遗嘱中写道:“我留下的所有绘画作品等,都要毁掉。”但在一年之后的第二份遗嘱中,未再有明确提及画作。
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卡夫卡的画
 
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编辑:赵成帅

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