> 国内 > 正文
除了高行健，这些诗人、作家的画
0条评论
2014-10-23 10:38:34 来源：99艺术网 作者：赵成帅整合
高行健的画
近日高行健的画在艺术界传播甚广，如果不考虑文人画，这几位诗人、作家的画一样不可小觑。
高行健（1940－）
法籍华裔剧作家、画家高行健获得2000年诺贝尔文学奖，也成为首位获得该奖的华语作家。写小说之外，他还进行架上绘画创作，在谈自己的绘画时说：“黑白是鲜明突出的颜色，在画面上构成了光和影。传统的中国画家，会把墨分成五色，我却是在浓淡不一的墨色里，看出五十种色调变化，所以，单是运用水墨，便足以形成一个色彩丰富的世界。”
高行健的画
高行健的画
高行健的画
高行健的画
威廉·布莱克（WilliamBlake，1757—1827）
1757年出生于伦敦一个贫寒的袜商家庭的布莱克，由于不喜欢正统学校的压抑气氛而拒绝入学，从未受过正规教育，主要诗集有《天真之歌》、《经验之歌》等，布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识，直到十九、二十世纪之交，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻。
布莱克《Christ as the Redeemer of Man》
有人认为他是疯子和魔鬼信仰的杜撰和散播者，像伦敦夜间人们能够听到的墓地里走出的勾小孩子灵魂的新年老人，但布莱克不像拉伯雷与阿莱丁诺一样对世俗做彻底的思考或澄清，也许他是信仰的迷雾，但却是饱蘸着痛苦和爱的“紫雾”，布莱克开创了一种借想象力促成的幻觉而进行的思考，从这一点上看，他启发了艾米莉·狄金森和迪兰·托马斯，甚至阿尔蒂尔·兰波。
威廉·布莱克《怜悯》
1825年开始，布莱克陷入疾病的折磨，之后，他决意要在死去之前完成为但丁《神曲》的插图工作，但是直到死去，也未能完成这一浩大的工程。他还常常为别人的诗文作画，《怜悯》就是他为莎士比亚的名著《麦克白》的第一幕第七场所作的插图，第一幕中有这样的一话“‘怜悯’像一个赤身裸体在狂风中飘浮的婴儿，又像一个驭气而行的天婴，将要把这可怜的行为揭露在每一个人的眼中……”
布莱克《The Book of Job-When the Morning Stars Sang Together》
布莱克《基督的降落》
布莱克《尼布甲尼撒》
布莱克《三个命运》
布莱克《以撒牛顿》
布莱克为诗歌《坟墓》画的画
维克多·雨果（Victor Hugo，1802—1885）布莱克《尼布甲尼撒》
布莱克《三个命运》
布莱克《以撒牛顿》
布莱克为诗歌《坟墓》画的画
雨果遭遇流放之后，成为波德莱尔口中与德拉克洛瓦相比肩的画家。除了创作有《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等，还创作了4000多幅油画和水彩画。雨果最感兴趣的是墨的表现力和光影的反差，他的作品中有很多是水墨画，他曾对波德莱尔说：“我在画里一起用上了铅笔、木炭、乌贼墨、木炭笔、炭黑，以及各种稀奇古怪的混合体，方能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”
雨果的画
雨果《滴画创作》1875年
雨果《蘑菇》1850年
雨果《指纹滴画》1864-1865年
杨键（1967—）雨果《蘑菇》1850年
雨果《指纹滴画》1864-1865年
杨键曾当工人，亦研佛教，自1986年起专心习诗，现居安徽马鞍山乡间，陪同老母多年。代表诗作有长诗《哭庙》，近年亦举办有个人画展。举其短诗一首：
《长江水》
汉字我一个也没有救活，
它们空荡荡，
空荡荡浩浩荡荡。
我写下的汉字全是遗物，
如同枯干的老人斑，
如同身首异处的人犯。
我是自己的遗物，
如一粒扣子，
是一件军大衣的遗物。
我告别，
以一双盲人眼，
看着残缺不全的长江水。
杨键的画
杨键的画
杨键的画
杨键的画
岛子（1956- )
尽管在艺术界岛子以批评家著称，但他更愿将自己称为“诗人”，自80年代以来这位曾经的先锋诗人一直在坚持写，只不过较少示人。近十年来，他又投入到“圣水墨”的绘画艺术中，在“灵性”的维度上开掘出新而深的内蕴。举其诗一首：
《空椅子的谚语》
——致xb
一把火椅子，被口吃，吃蒺藜
一把肉椅子，被沉陷，漏沙漏
一把水椅子，被结晶，尥蹶子
红云饲养——火椅子
黄云饲养——肉椅子
黑云饲养——水椅子
为什么吃
——吃红蒺藜
为什么漏
——漏黄沙子
为什么长
——长黑蹄子
神：要刺痛你
神：正遗弃你
神：已骑上你
岛子《爱是永不止息》 纸本水墨设色 70X140cm 2013年
岛子《圣诗人》双联 纸本水墨设色 140x70cm 2013年（左）
岛子《圣诗人》双联 纸本水墨设色 140x70cm 2013年（右）
岛子《收割》 纸本水墨设色 70x140cm 2013年
岛子《先知》 纸本水墨设色 140x70cm 2013年
吕德安（1960——）
吕德安有云：“我们的写作总是随着生活而变化。”他是最“生活”的一位诗人。只有道，没有圈子；只有人，没有江湖；只有诗，没有诗坛——这可能是诗人吕德安的最好写照。他在自己的桃花源里生活了十几年，躲开无数是非和论战，多少有几分仙气。
1994年，吕德安带着他在美国积攒的一笔钱回国，以一千块一亩地的价格，在福州北面一座山上买下一块地。用石头砌了个两层小楼，屋后有一条小溪。在那座山上，溪对面，还住着一位画家。有一天，乘他不在，画家叫人把溪中大石上一棵树砍了，理由是“挡住朝南的视线”。一棵树的“人为死亡”让吕德安勃然大怒，他一度扬言要卖掉房子搬走，还差点中断和那位画家几十年的友情。后来，为了解气，他写了一首控诉邻居“暴行”的诗，“要它流传到国际上去”。
吕德安有云：“我们的写作总是随着生活而变化。”他是最“生活”的一位诗人。只有道，没有圈子；只有人，没有江湖；只有诗，没有诗坛——这可能是诗人吕德安的最好写照。他在自己的桃花源里生活了十几年，躲开无数是非和论战，多少有几分仙气。
1994年，吕德安带着他在美国积攒的一笔钱回国，以一千块一亩地的价格，在福州北面一座山上买下一块地。用石头砌了个两层小楼，屋后有一条小溪。在那座山上，溪对面，还住着一位画家。有一天，乘他不在，画家叫人把溪中大石上一棵树砍了，理由是“挡住朝南的视线”。一棵树的“人为死亡”让吕德安勃然大怒，他一度扬言要卖掉房子搬走，还差点中断和那位画家几十年的友情。后来，为了解气，他写了一首控诉邻居“暴行”的诗，“要它流传到国际上去”。
光的缝隙（油画）
九十年代后期，由于时常往返中美，他每年都会在北京落脚几天，过过“都市生活”，但诗友们说他“始终学不会社交，学不会行吟。”1998年，他从美国回来，只背了个包，包里藏了把雨伞。跑到戏剧家牟森郊外的房子里借住。他把床挪到电视机前，边啃鸡脖子，边一整天一整天地看电视。牟森说，我在搞一项大事业，成了会发大财的。他很羡慕地问人家搞的是什么。牟森气壮山河地说：“网络公司！”
近景和远景（油画）
凸显之一（油画）
夏天的顶点（油画）
向保罗·策兰致敬（油画）
向培根致敬 148X131CM 丙稀 2012
游玄（油画）
泰戈尔(Rabindranath Tagore，1861——1941)
泰戈尔不但是诗人、小说家、戏剧家、音乐家，还是一位画家，他一生创作了数千幅画，但直到六十三岁时才开始绘画，他的作品对象包括了自然风景、人和动物等，有写实，也有现代派的观念。泰戈尔大多数的画的色调都相当深沉灰暗，喜用黑色。他的诗歌、音乐都光明浪漫的，这是否意味着泰戈尔晚年内心的苦闷和压抑？
“我的绘画不需要制定任何艺术的教条，只要简单地描绘出内心世界就心满意足。我的画与训练科目、传统和深思熟虑的尝试都没有任何渊源。”——泰戈尔
泰戈尔的作品绝大多数收藏在印度的新德里国家现代艺术馆（National Gallery of Modern Art, New Delhi）和新德里美术馆（Delhi Art Gallery）里。2011年泰戈尔的绘画作品也在中国亮相，上海市档案馆与印度驻沪总领事馆合作举办了《泰戈尔的中国之旅》暨《泰戈尔画作》展。
泰戈尔不但是诗人、小说家、戏剧家、音乐家，还是一位画家，他一生创作了数千幅画，但直到六十三岁时才开始绘画，他的作品对象包括了自然风景、人和动物等，有写实，也有现代派的观念。泰戈尔大多数的画的色调都相当深沉灰暗，喜用黑色。他的诗歌、音乐都光明浪漫的，这是否意味着泰戈尔晚年内心的苦闷和压抑？
“我的绘画不需要制定任何艺术的教条，只要简单地描绘出内心世界就心满意足。我的画与训练科目、传统和深思熟虑的尝试都没有任何渊源。”——泰戈尔
泰戈尔的作品绝大多数收藏在印度的新德里国家现代艺术馆（National Gallery of Modern Art, New Delhi）和新德里美术馆（Delhi Art Gallery）里。2011年泰戈尔的绘画作品也在中国亮相，上海市档案馆与印度驻沪总领事馆合作举办了《泰戈尔的中国之旅》暨《泰戈尔画作》展。
泰戈尔的画
泰戈尔的画
泰戈尔的画
泰戈尔的画
泰戈尔的画
弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883—1924 ）
卡夫卡的画基本是线条画，喜用钢笔素描与速写，多为小品画。卡夫卡曾想当过画家，可惜“在一个很糟糕的女画家那里开始系统学习绘画，毁掉了我全部的天赋”。他的友人说：“直到生命的终点，卡夫卡一直有规律地作画。”如同对待他的文学作品一样，1921年底他在第一次给遗产执行人的遗嘱中写道：“我留下的所有绘画作品等，都要毁掉。”但在一年之后的第二份遗嘱中，未再有明确提及画作。
卡夫卡的画
编辑：赵成帅
相关新闻
0条评论
评论