2014年10月25日15时，在云雾笼罩的北京，上海德艺双馨的著名艺术家王劼音先生的个人展览——《云起-王劼音作品展》于今日美术馆拉开序幕。这是王劼音先生在北京主办的第一个个人作品展览。展览由青年批评家方志凌策划，主要展出王劼音先生新世纪以来的艺术创作，包括油画、丙烯、水墨、版画等不同媒介的艺术作品，较为综合地展示了王劼音先生在当代艺术创作领域里丰富多彩、充满意趣的语言风格。
 
展览取名“云起”不仅是取义王劼音自己“闲云野鹤”的状态，也是一种不确定的状态，是王劼音先生在艺术上的不停的探索和创新。上海美术家协会副主席、上海大学美术学院院长汪大伟先生表示：“在上海物欲横流的世界王劼音坚守自己艺术的‘一亩三分地’是对某种不正之风的批判也是对自己艺术的挑战，不断在突破自己和寻找新的自我。他的作品中渗透的当代文人的精神，值得提倡，也值得人们尊敬和学习。”
 
作为海德艺双馨的艺术家，上海艺术界的领军人物，王劼音先生不仅在艺术语言、形式等方面不拘一格，更重要的是，他已经将纯粹的视觉语言、深厚的传统底蕴、动人的文雅气质、以及醇和而又浓烈的生命激情，熔铸为闪耀着苍郁而又璀璨的生命底色的灵性绘画。在中国当代艺术家们都在极力寻求中国独特的精神底蕴和独特文化品格的今天，王劼音先生无疑是一位已经取得杰出的艺术成就的先行者。策展人方志凌表示：“王劼音是真正的把中国与西方艺术融化为当代艺术感受的艺术家。”
 
不管是早期的版画，还是这些年来的油画，抑或是近些年来的国画，大自然——风景、山水、花鸟，诸如此类，始终是王劼音艺术创作的母题。大自然作为审美对象，在王劼音的眼里，通过自己的文化积累和审美活动，发现、唤醒和照亮了大自然的美，使它从客观的物象变为主观的表现，包含着人文意蕴的审美内涵。策展人方志凌表示：“在王劼音的作品中，‘自然’首先是对敏锐的视觉形式和浪漫的生命激情毫不做作的‘自然’表达。这其实是他那一代艺术家的‘时代本色’。”
 
也许王劼音的绘画语言算不上新颖：以现代构成法则为内核的图像结构，以不加修饰的线条、笔触与种种随机的笔痕累积而成的肌理相结合的视觉趣味，再加上那介于具象与抽象之间的“意象形态”，这几乎是滥觞已久的“中式表现主义”的完美范例。然而，与那些以审美化的语言形式为终极的“中式表现主义”绘画不同的是，在他的作品中，不仅有一种动人的文雅气质，还涌动着那一代人特有的淳朴而浪漫的生命激情——正是这些，使他的艺术焕发出只有那类真正杰出的艺术作品才有的透脱的灵性。
 
据悉，展览将持续至11月3日。
 
 

编辑：李保兴