岑龙个展于今日美术馆开幕 呈现一个白银时代
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2014-10-25 23:40:54 作者：陈耀杰
（拍摄剪辑：韩罗林 时长：3分37秒）
岑龙自幼受到著名社会学，艺术学，人类学家岑家梧的影响，特别关注少数民族和普通大众的生活习俗、生存状态，并长期将其作为自己的创作母题。无论是在油画或插画创作领域，他都将人文关爱和莫大的同情注入其作品之中。他画中的人物往往属于人类阶级的最底层，但都表现得自在、自信和快乐。在今天艺术饱受市场经济所奴役的时代，他的画作无疑属于另类，但其作品会引起人们对真实生活的关注，对朴实人性的依返。他的作品使观者看到内地淳朴的民风民俗，并得以了解到内地的另一种有别流行于艺术市场的纯正油画语言。
其画风朴实无华，笔法讲究，造型严谨，色彩沉着厚重，极有力度，是以平实来表达深 刻的含义，并达到经得起时间的考验和十分耐人寻味的目的。寓深刻于笔触之中，寄情感于画面之内。从他的作品中可以感受到清新而宁静的瞬间，让活在喧嚣现实中的人类，再度体会静谧的美感，回归人类纯朴的本质。
他曾借席勒之手表达了现代世界中孤寂的独我，而在16世纪老皮特尔·勃鲁盖尔的尼徳兰风俗画的叙事传统中，他却寻找到了现代人在迷失家园后的心理寄托。在“净界时期”和“游吟时期”的一系列近作中，他以劳作的人们和北方游牧民族为主题，将主体想象与自然描绘高度融合，刻画出一个个自足而具有象征意味的理想世界，使这种营造个人乌托邦的努力达到了一个近似宗教的高度。
对于自己的创作岑龙表示：“我的生活简单而率性，因此遭遇到许多挫折，但我时刻感到非常幸运；因为我听过世 界上最好的音乐，看过最好的图画，读过最好的诗，它们都是集结了人类智慧精华的瑰宝。我到过许多远离尘嚣的地方，体验到在那里生活的人们朴实而纯洁的精神世界。我将这些深深地珍藏在心灵里，因而我感到比许多人更能与上帝沟通，更能感受到幸福其实存在于众多看似平常的生活之中。我以为，痛苦和欢乐是人类与生俱来的最基本的感觉，我的艺术创作就是试图具体地去表达这种两类感受。”
有的艺术作品能给人带来强烈的视觉冲击力，使人得到很强烈的感官刺激和享受，有些初看平淡无奇，但慢慢体会，愈觉得回味无穷。二者均属上品，在岑龙看来，他的创作追求后者，因为他崇尚厚积博发，储能量于作品其内，遇知音而发作。他不喜欢也不习惯一语惊人：“现在的我，只想画出我对人生的感受。我在作画的时候，心中充满了美好的记忆。虽然也有的是令人心酸的片断，但在创作的过程中，我的感觉是激动和幸福的，因为我 的心在歌唱。未来，也许我创作的主题或手法会有所不同，但有一点是绝对不会改变的，那就是我 作品里所追求的纯真和朴实的内涵。”
关于艺术家：
1957年生于中国广州。1980年毕业于西安美术学院硕士。中国美术家协会会员，也是中国八五思潮在湖北省的参与者。曾任湖北美术学院油画系教授，湖北省艺术专业职称评审委会委员，湖北省美术学院楚文化研究中心成员，日本米山服装学院客座教授。现为职业画家。
编辑：陈耀杰
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