靳尚谊：艺术要扎根于中国古老文化精髓中 - 国内艺术新闻-99艺术新闻网

> 国内 > 正文

靳尚谊：艺术要扎根于中国古老文化精髓中

0条评论 2014-10-25 10:53:17　来源：文汇报　作者：郝立勋吴楚

靳尚谊《塔吉克新娘》

初秋的下午有幸拜访到艺术大家靳尚谊老先生，靳老师一生都在为促进中国美术教育发展而不断努力，年已八旬的他在家中依然忙碌于中国美术事业。靳老师是一位非常和蔼、淳朴、本真的学者型画家，他没有当代人的浮躁与虚华，并不乐见于别人赋予他“大师”和“泰斗”的头衔，他淡泊名利，只是真心为传承古老深厚的中国传统艺术不断努力。

靳老师作为“掌门”的大都美术馆于2013年10月19日在国子监开馆，并举行“国风-中国油画语言研究展”，身兼多职的靳老师想把今后的大部分精力都放在这家美术馆里，他觉得“到了开始关注文化建设的时候了”。大都美术馆常年对外开放，美术馆聘请了詹建俊、全山石、邵大箴、水天中等十多位艺术界顶级专家组成艺术委员会，为美术馆“保驾护航”。大都美术馆是国内首个专门陈列油画这一“舶来品”的美术馆，而且是以固定陈列为主，每三个月更换一批馆藏品。大都美术馆的藏品早在十多年前就已开始收集。目前，馆内藏品已接近千件，作品涵盖了中国油画艺术史一百多年里各个时期的重要作品，其中很多藏品都是靳老通过参加重要的展览会、拍卖行、私人藏家等一些寻宝场所自己出资买的。靳老师说：“国风-中国油画语言研究展主要是撇开社会学的考量，讨论我们从油画风格语言角度来审视中国油画在这一百年的演变历史和究竟达到了何种高度。因此，不管是作为一位艺术家还是美术馆，都需要寻找自己的语言来表达对时代的看法。”

发展和传承中国油画艺术

靳老师作为我国著名油画艺术家、美术教育家，是中国美术界为中国艺术与文化的时代发展做出杰出贡献的代表性人物。为支持中国油画艺术的发展，北京文化艺术基金会于2012年12月26日下午，成立了“靳尚谊专项基金”，将靳先生捐赠给基金会的2012作品《培培》的拍卖款项作为该专项基金的启动资金。北京文化艺术基金会“靳尚谊专项基金”成立之后，将以扶植和培养中国青年油画艺术家发展创作为重点，每年定期资助青年艺术家的艺术研究及展览、出国学习深造，推荐优秀作品参加国际性展览、参与国内外各种艺术交流活动，该专项基金的成立对中国油画艺术的发展和传承将具有重要意义。

作为当代油画的“标杆式”人物，对中国油画本体发展来说，过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地，并使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞和融合，进入自觉创造的过程。谈起近几年飞速发展中的艺术市场，靳老师说：“现在中国艺术市场还不成熟，很多现象都是暂时的。”如今对于艺术很多人在不断地提倡和鼓励创新，但人们的文化水平和基本素质跟不上中国经济科技发展的飞速发展，巨大的贫富差异，使人们生活的压力太大。不少人喜欢拿艺术风格、个性说事儿，但在这个躁动的社会能潜心研究艺术的人越来越少。

从宏观来说，中国的油画艺术作为文化形态的脉络，从一开始就面临东西两种文化交织、交融的复杂状况。中国的油画家不仅要努力学习和掌握欧洲油画艺术精华，又需使之与中华本土文化交流融汇。另一方面，欧洲油画历经600余年的时代变化，而中国悠久文化传统也需适应当代社会生活，各自都存在传统与现代的转换，呈现了丰富多样的艺术现象。对于这门引进的外来艺术如何在两种文化交流碰撞中，使中国油画具有鲜明的本土特质和民族风貌，展现当代中国人的精神世界，成为了油画家艺术探索的理想，从而激发他们的创造活力。现今，中国油画家正满怀热忱，朝向既定目标不懈努力。

说起自己的学艺之路，靳老师说自己是误打误撞开始进入北平艺专学习的，因为艺专当时不仅是公费读书，还提供生活费，去读书也是出于经济考虑。靳老师就这样成为了北平艺专的一名学生，开始了他漫长的艺术生涯。从1958年起，他的油画作品不断参加全国美术展览，历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。1980年以后，他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，以自己丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家称为当代中国油画的代表画家。

上世纪80年代早期，靳老师曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中，靳老师将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，多幅作品被中国美术馆收藏，出版了多种个人画集。他的《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。

靳老八十年代后期的作品，呈现的是一种较单纯和较柔和的古典风格。靳老师说：“油画不同于国画水墨，不是每一位艺术家都能终生辉煌，油画家最好的成名时间是20岁-50岁，因为油画工程太大，60岁以后，精力就不够了，所以我今后不办画展也不参加任何展览。”油画是个写实的画种，但中国画是个写意的画种，语言不一样，形式不一样，两个画种也是不一样的。油画后来也有写意，也有现代主义表现，但是它的本体语言基础是写实的。

继往开来的先锋者

靳老师被评为“新古典主义”绘画之先河，一方面他超越了时人的浮躁，持之以恒、踏实地学习西方油画的艺术语言和表现力；另一方面，他很早就开始探索油画的中国特色，将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。面对博大精深的欧洲艺术传统，靳老师理性地评价苏联油画和契斯恰可夫素描教学对中国油画发展的积极作用。他以现代人的艺术视角，创造了一种典雅、静穆、优美、含蓄、宁静、和谐的审美情趣，创造了一批富有现代美感的艺术形象，从而继承发展了第一、第二代前辈画家徐悲鸿、吴作人等为代表的写实主义传统，影响了一批后来者走上新古典主义写实体系的道路。他还以自己所处的核心地位及影响，思路清晰、心胸开阔地推动油画的正常发展，承上启下，为中国油画走出“文革”后的绝境作出贡献。结构严谨、单纯，表现层次丰富，人物刻画真实、生动，平面装饰感与真实空间感的巧妙结合，线造型与体面造型的有机交融，是靳尚谊油画艺术的鲜明特色；而在古典写实油画中融进中国民族传统的审美趣味，使自己的作品具有民族气派，是靳老师对中国当代油画艺术的重要贡献。靳老师擅长于体味和表现当代青年女性之美。他笔下的女性大都具有清纯恬静的风采，即使是塔吉克和藏族妇女，质朴之中也赋予了庄重文雅的气质。

最近靳老师的经典画作《青年女歌手》火了。这幅画创作于1984年，是中国兴起的一种以学院为基础的新写实风格，《青年女歌手》以平光造型，选用了三角形构图，背景是宋代山水画大师范宽的《雪景寒林图》，营造出一种典雅宁静的艺术美。

就在去年的中国嘉德2013秋拍中，靳老师的博物馆馆藏级作品《塔吉克新娘》以8510万元成交，不仅创出靳老作品的拍场新纪录，还创出中国嘉德油雕板块二十年拍卖新高。《塔吉克新娘》不仅是靳老师艺术创作黄金阶段的重要作品，这幅画也被誉为中国油画界“新古典主义”的开山之作。

今天，经过几代油画家的艰辛探索，逐渐的形成具有中国风格的油画，是几代艺术家都在探索的一个问题，应该说它是一个漫长的过程。中国油画已成为当代中国文化的重要组成部分，拥有着广泛的群众基础，全国范围内涉及的从业人员已达数十万之众。靳老师说：“中国油画要走自己的路是相当漫长的。只有学好西方的艺术语言与表达模式，融汇中国传统特色的民族文化精神，中国的油画才能成熟。”在艺术门槛不高，艺术院校鱼龙混杂的浮躁年代里，靳老师告诫我们的当代青年：“我们必须踏实，放慢速度很重要，一定要把基础打牢固，在继承传统文化艺术的基础上进行创新。”

靳老师画了近60年的油画，他说：“我们都是农民，农民就是自由，我们的生活方式决定了我们的生活习惯，艺术是扎根于中国古老文化的精髓中。”靳老的一生奉献给中国的美术事业，他谦卑、朴实、乐观、本真的为人就如他的画作一样是无价的。