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“脸书FACEBOOK”展览在昊美术馆温州馆举行
0条评论 2014-11-02 00:05:58 来源:99艺术网上海站 作者:韩春阳

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策展人陈澈在现场导览

2014年10月31日下午,“脸书FACEBOOK”展览在昊美术馆温州馆举行。本次展览由陈澈担任策展人,展览汇集了草间弥生(日本)、白南准(韩国)、张晓刚、张洹、金阳平、蒋志、张巍、韩金鹏等亚洲八位当代艺术家。参展作品不仅涵盖了艺术家的自画像作品,而且包括了在新创作媒介条件下艺术家对肖像与表情最新解读的作品。

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展览现场

脸书,从字面意思看,就是面部表情的书写。这种书写就是一种通过对面部表情的描绘来对社会化的情感和态度进行不同表达。随着社会化程度的加深和社交类媒体的发展,艺术家越来越多地通过对面部表情的书写与描绘来表达社会化过程中一系列复杂的感受:个人感性的情感、对人与事的同情与关心、对社会发展现状的担忧、甚至是对人性善恶的批判。《脸书》中的一系列作品都是不同的社会行为与个人感受在面部的反映。这种表情可以是真实的,也可以是伪装的。真实的表情是艺术家对自己内心感受的自画,伪装的表情是对社会现象和问题的批判和反讽。在这一系列“脸书”的过程中,艺术家和观众都达到了一种自我认知和情感表达,从而通过符号化的讯息完成了对社会意义的探讨。

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展览现场

对不同人群面部表情的分析是社会心理学、行为心理学、人类学、甚至是精神研究的重要途径。而我们对艺术作品中各种面部表情的分析主要是基于对社会化议题的探讨和反思。由于人类对他人情绪已经形成系统化的反应,所以情绪化的面部表情不只是个体内在状态的反映,对他人面部表情的识别也为个体社会行为提供了判断和反应的依据。而《脸书》就是试图通过对不同艺术家关于表情创作的分析,探讨个人在社会化过程中的心理表现和对社会化现象的提问。

从行为心理学的角度而言,在充满谎言的世界里,人的面部表情比语言、行为显得更为真实。在稍瞬即逝的微表情里,往往隐藏着人真实的行为心理感受。我们谈及的面部表情始终都停留在二维的平面,只是从绘画的表面或者留驻在画布表面的个别动作去分析表情的含义。而艺术作品却给了我们另外更多的角度去对表情进行分析。在今天,关于表情的书写可以是绘画的,摄影的,雕塑的,甚至是用多种媒介对一个人物形貌的塑造。在摄影出现之前,绘制或雕塑出来的肖像作品,是唯一能把个人的容貌与表情保存下来的途径;在摄影出现之后,甚至是电影技术普及以来,肖像不再是表现个人形貌的唯一途径,而是成为了一种类似于编码和解码的载体。所以,如今关于表情书写的艺术作品已然突破了单纯平面的角度,给了我们更多空间和更多哲学维度的思考。

脸书网(Facebook)是当下社会领域使用率最高的社交媒体。从最直接的角度而言,每张脸每个表情就是代表着一个人在社会中的角色定位以及他试图与他人交往的一个预设形象。在社交媒体中,脸书代表的是人们网络社交的一种行为模式。我们在脸书网中通过各自的肖像照片和个人表情的传递,获得他人的兴趣和趣味,获得他人对自己的记忆,从而完成社交的目的。这种社会性现象的探讨也是展览《脸书》需要传递的一种表达。将社交媒体的名称与展览的名称重叠,本身也是要揭示社会化浪潮下的一种社交趋势。

草间弥生与白南准是亚洲最具国际性视野的艺术家,在他们的时代都引领了各自的艺术潮流。他们所处在的艺术创作的黄金时代其实并没有普及如今泛滥的社会化媒体,但是他们作品中的前瞻性放在如今的浪潮之下的批判意义仍然强烈。《脸书》会呈现这两位艺术家的自画像作品,虽然名字都是自画像,但都已经跟传统的艺术家自画像完全不同:晚年的草间弥生的作品看似没有了六七十年代的激进和突破,回归到一种对自我内心世界的书写和沉淀。这件自画像作品还原的是草间弥生年轻时候的面庞,端庄的表情其实传递出来的是一种对于艺术坚持的眼神,也是一种对同质化社会现象的抵抗;白南准是激浪派的代表性人物,也是20世纪录像艺术之父,他的自画像是以录像装置艺术的方式将影像设备巧妙地再造出自己的自画像,取名为《自画像(爱斯基摩人)》。俏皮的表情,幽默的形态,这本身就是激浪派最典型的洒脱的状态,也是白南准一直推崇的中国道教教义中的一种悠然、自得其乐的状态。

白南准的另一件作品《托尔斯泰》是对俄国著名小说家、哲学家托尔斯泰的形貌进行的创作:他用电子录像设备创造出一个机器人“托尔斯泰”,也是来纪念他十分尊敬的这位优秀的俄国哲学家。在白南准的一生中,他十分欣赏和推崇托尔斯泰,这其实还跟中国古代的道教思想颇有渊源。白南准一直信奉中国的道教思想,而托尔斯泰又是俄国历史上第一个道教的信徒,并曾经试图将《道德经》翻译成俄文。这种共同的爱好和信仰,使得白南准对托尔斯泰的思想十分热忱。而机器人化的托尔斯泰更是给东方文化思想和俄国文明带来了一些新的气息。这种文化内里的纠缠和联系,让这件作品焕发出另类的感染力。

张晓刚一直以来都是中国当代艺术最前沿的艺术家,画布上小眼睛尖下巴的人物形象已然是一枚符号——代表张晓刚的时代以及90年代的中国当代艺术的符号化标签。而艺术家新近创作的彩绘铜雕塑作品《儿童水手》也是延续了艺术家一直以来的肖像形象,这一组作品从平面到立体,展现的正好是中国当代艺术的一个跨度、一段历史变化。

张洹的作品一直都弥漫着东方佛教主义的情结,此次参展的两件作品《佛脸》和《小徐》都是含有佛教元素的肖像与面部表情的作品。《佛脸》是艺术家用一整张牛皮造型出佛脸的表情,佛的潜在力量与一整张牛皮的张力巧妙的融合于一处,给观者施加了巨大的压力,这种特别的肖像在美术馆的展览空间中无疑是最震慑人心的;《小徐》是张洹众多香灰画中的一件作品,却是为数不多以人物表情作为主题的作品。张洹将上海龙华寺中的香灰取来作为创作的媒材,在若有似无的香灰轮廓中给了世界一张别样的面庞。张洹的作品突破了传统肖像绘画的写实宗旨,以一种普通却难度极高的材料最为颜料来模糊性绘制表情,又在佛教情结与生物主义之间行云流水,这种多哲学、跨学科地自如行走,倒是把转译这个动作表现得恰到好处。

金阳平与蒋志是中国中生代当代艺术家中的杰出代表,金阳平一直专注于油画创作,而蒋志则更侧重于影像艺术。关于表情的创作,在他们的身上似乎是一种过渡性的倾向。一方面他们需要遵循在学院派训练出来的严苛的技法,另一方面他们又尝试着去突破创作过程中主题性的局限。在金阳平的一系列的绘画作品中,肖像与表情是其最重要的表现媒介。在他的绘画中,更多的是生活中最普通平淡的人物,用色彩给每一个人物下一种定义,仿佛我们的生活越来越脸谱化地把人分划到各种定位之中。《0.7%的盐》是蒋志的代表作,选择当时风口浪尖的娱乐女明星来合作完成这件作品本身就充满着争议。面对镜头由笑变哭的女主角好像是一种自述,又是一种控诉。让女演员表演出自己的一段情绪,而艺术家记录了这段表情之下对社会性问题的探讨:女性在男权社会中一直都是被用来赏玩的对象,男人对女人的审美是居高临下的。在艳照门事件之后,因为钟欣潼没有及时面向公众道歉而被公众和媒体作为讨伐的对象,本身的受害者却被批判成虚假做作不知廉耻的最负面形象。 0.7%的盐实则就是指人的眼泪,蒋志让钟欣潼在8分多钟的自我表演中由笑转哭,我们无法看穿这是一段表演还是一段女演员对自己经历的控诉,但重要的不是眼泪,是我们的观看。女性主义的倾向在蒋志这件作品中是显而易见的。

对充满潜力的年轻艺术家而言,他们不会局限于画布的表面或者摄影机面前,而是采用更多技巧类的东西去突破平面,甚至是突破立体。张巍的《人工剧团-大明星》一共制作了15组明星肖像摄影,而这些摄影作品其实并不是拍摄的明星本人,而是摄影师将数以百计真实的普通演员的身体局部重新进行拼贴组合,利用每个演员与经典人物形象之间的微小相似点,包括肤色、头发等细节。通过人工互换,上百位演员原始的真实形象消失不见了,呈现在眼前的是一个崭新的虚拟肖像。我们从每个再造出来的人物的表情中可以看出细微的变化,这一张张脸书其实是艺术家对现实生活的思考;韩金鹏毕业于中央美院实验艺术系,此次参展的两件作品都是以影像与表演相结合的形式创作的。艺术家本人亲自扮演蒙娜丽莎与教皇英诺森十世,对达•芬奇与委拉斯凯兹的这两件名作进行了某种娱乐主义的解构。曾经的肖像画都被艺术家限定端坐在精美豪华的画框之中供世俗顶礼膜拜,而韩金鹏就是要消解这种规矩与端庄,还原人性的真实与轻松。

本次展览将持续至2014年12月14日。

编辑:韩春阳

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