Manit Kantasak

Manit Kantasak（生于1981年）用木材创作了大量雕塑和装置。受到佛教哲学的影响，Kantasak用手术般精准选择的材质，将细部变成自体的有机物。他的微型作品探索了人与自然之间的关系，以及他所谓的自然的“真相”。

在他的首次个展中，他就着力于表现人对自然的作用，并通过装置和画作，促使观众来思考我们和环境之间复杂的关系。

Pornwipa Suriyakarn

Pornwipa Suriyakarn（生于1986年）在自己的雕塑和装置中结合了当代艺术和传统材料。通过使用新技术，Suriyakarn将传统和现代元素融为一体，试图反应文化全球化所带来的变化。

她主要着眼于崇拜的客体和自然的神灵，直接和失落的泰国传统习俗与价值观相联系。她所探索的这些传统的崇拜客体正在逐步被吸纳进日常生活中，比如玩具当中。

Tatiya Udomsawat

Tatiya Udomsawat（生于1980年）通过摄影术创造了呈现反乌托邦式的数码绘画，在其中自然最终吞没了都市环境。废弃地点的照片被置于丛林中间，这些诡异茂盛的风景提供了一窥某种未来可能性的机会，在其中人造的环境最终重新被自然夺回。

Udomsawat成长于花匠的家庭，他的成长环境使他懂得欣赏自然的丰饶和多产。他坚信自然的力量，还有“自然将比任何种族都长久”的信念，且这种力量将会蔓延于所有人造结构。

在他2011年的个展“自然不朽”中，他就使用了曼谷闹市区著名百货商店的照片。这些地方往往充满了拥挤的购物者、游客、学生、小贩、警察、市政官员、小偷和骗子。通过数码技术，他将这些城市区域变成了被森林覆盖的废墟，成为人类文明消失的佐证。

Chusak Srikwan

Chusak Srikwan（生于1983年）经受过专业的绘画、雕塑、图形设计教育，同时拥有着传统皮影戏的职业背景——既是皮影演员，也是皮影手工艺人。他的创作深受皮影戏影响，尤以家乡泰国南部的南德隆皮影为主。通常来说，南德隆皮影试图向观众阐述变化的当代下泰国传统价值的重要性，而神话和历史主题则是基础。

Srikwan创作的皮质刻画结合了泰国民间文化和当代文化下的全新角色。他的作品对当下的社会政治事件作出了讽刺性的评论。他的皮影被排布成动态的环境装置，展出空间也通常为废弃的剧院。

编辑：陈荷梅