他的国1122《夜宴图》音乐传奇—李后主与韩熙载的11次对话
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2014-11-11 10:55:48 来源：99艺术网上海站专稿
《夜宴图音乐传奇》看不见的建筑.听不见的音乐，世界国宝级建筑设计大师矶崎新的演奏空间、音乐家蔡东铧的建筑音乐，这一次，让你真实体会那句听过千遍却未见“真容”的名言——“建筑是凝固的音乐、音乐是流动的建筑”。更重要的是，这不仅是音乐与建筑的碰撞，更是音乐与绘画、古代与现代、国乐与西乐的碰撞，11月22日，走进上海交响乐团音乐厅、走进“韩熙载夜宴图”里，和乐者、歌者、舞者一同遥想千年前的那一夜…….
这部作品也是音乐家蔡东铧先生向大师致敬第二部作品，第一部《红楼梦音乐传奇》今年5月17日上海之春国际音乐节首演，第16届上海国际艺术节特邀4场红楼梦曲互动讲座，向大师致敬，纪念文学大师曹雪芹诞辰300周年；这部《夜宴图音乐传奇》向梁思成•林徽因两位大师致敬！向张大千大师致敬！蔡先生是中国音乐“新古典主义”的探索者！
走进音乐厅，走进“夜宴图”《韩熙载夜宴图》，中国十大传世名画之一，要说它无人不知、无人不晓也绝不为过，它以连环长卷的方式描摹南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。正因为有了它，才让我们能得以一窥千年前南唐的衣食、乐舞和文化，它也把韩熙载和李后主的故事以这种特殊的艺术形式保存至今。活跃于欧洲与中国的著名跨界艺术家王小慧女士早在8年前就创作了摄影系列作品《我的前世今生》，其中《逍遥年代》将自己的自拍像巧妙地植入《韩熙载夜宴图》中，“穿越”了历史，给人耳目一新的视觉享受。蔡东铧先生从这个系列的艺术摄影作品中深受启发，获得灵感，决定再次以这幅名画为载体创作音乐作品《夜宴图》音乐传奇。上海古凡交响乐团出品的“他的国1122《夜宴图•音乐传奇》－李后主与韩熙载的十一次对话”便就此诞生。这是艺术家们之间的灵感碰撞出火花后的又一创新，也是“海派文化”的又一力作！
蔡先生赋予了这部音乐秀一个特别的前缀——“他的国”。他的国？谁的国？是李后主的、韩熙载的？他的国？谁的国？是指挥家的、作曲家的、所有音乐家的？他的国？谁的国？是这个空间设计师、建筑师们的？他的国？谁的国？是我们的内心？他又是谁？韩熙载？李后主？音乐家？设计师？不，他是我们在坐的每一位！他是我们疲于奔命、辗转劳累后的那个内心梦幻的完美！他是我们痴痴追寻、拼凑内心向往的那个国！他是亦真亦幻的“那个国”！蔡东铧如是介绍对于这部全新作品的理解与诠释，“每个人、每一位观众都有一个独立的世界观和判断人与人相处的标准，这就是我们想要带着观众去找寻的答案。”不过，只有这些并不能体现《夜宴图•音乐传奇》的特别之处，它绝非一场普普通通的音乐会，你有机会“走进”由蔡东铧以及各位艺术家所“重现”的南唐江南偏安的贵族夜宴欢场上的放纵忘情与颓废之美的场景之中。它并不是要带你回到古代，而是用更现代的视角去观察、聆听那段历史；你可以看到、听到画中的人物和场景——舞者王屋山、歌者秦弱兰、琵琶女李姬、小周后等，当然，还有我们的主角——韩熙载，和他的君王水墨李后主，他们在交响乐厅的舞台上，为你展现了这幅没有年代、需要你来理解和探索的“新《韩熙载夜宴图》”。
看点在哪里?
中西交融的听觉盛宴、“走进”《韩熙载夜宴图》、音乐与建筑的碰撞.蔡先生按照原画《韩熙载夜宴图》中的五个段落-赏乐、观舞、小憩、清吹、宴归，创作了10支曲目，《序奏》《悉听琵琶：》《隆冬》《屋山六么！》《大八》《宴间小憩，》《仓才》《管乐清奏；》《乙台》《夜宴何休？》。十支曲目组成了一幅完整的夜宴图，把我们带入了南唐贵族的奢靡而神秘的夜生活。
《夜宴图》音乐传奇的首演音乐厅是被称为“日本建筑界三杰”的矶崎新先生设计的上海交响乐团音乐厅。他认为建筑形式取决于空间功能，这一点在交响乐音乐厅的设计中更加重要。音乐厅不单单是一个建筑，一种空间功能的容器，从音响的角度上它更是一个大的乐器。
这次演出团队阵容豪华，特别邀请到中国歌剧舞剧院首席女高音，中国著名花腔女高音歌唱家陈小朵前来助阵，音乐会的理念、风格与小朵的意识形态不谋而合,小朵也同样致力于推广新古典主义音乐，相信跨界、创新、融合的音乐形式才更具生命力，并因探索和推出不同主题的概念音乐会而受到广泛关注。荣辰初是当今中国乐坛新生代活力青年打击乐独奏家，上海民族乐团青年打击乐演奏家, 荣小姐演奏方向广阔，风格自成一派,。以自己对音乐的独到理解和感悟，结合21世纪年轻人独有的见解和世界观，用新的观念和理念演奏音乐，打破传统的音乐格局与模式，突破新的技巧与多方的手法，中西结合。面对不同音乐风格，不同地域的乐器进行组合，将多元音乐融合在一起。逐渐形成了自己专有的演奏流派。也逐渐开创新世纪打击乐演奏家的先河。宋洁是上海歌剧院舞剧首席舞蹈演员,其代表作品： 《赞哈》、世界亚信峰会开幕式晚会《梨花芳园》水袖等。主演原创舞剧《杨贵妃》、《云水洛神》、《周璇》、《牡丹》、《金孔雀》、《汉风华章》、《红山女神》、《黔林溪水》、《嫦娥奔月》等。在这场演出中，我们可以领略到这三位艺术家的精彩表演，更能欣赏到她们的优美的歌喉、舞蹈、及演奏。
这次演出的舞台视觉总监徐鸣是当代著名青年舞美设计家，被圈内誉为：“舞台美术界新秀中的领军人物，新生代空间设计领域的佼佼者。”二十六岁即荣获国家最高个人单项奖“文华奖·舞台美术设计奖”，现为上海京剧院专职舞美设计师。他认为灯光设计就如绘画，《夜宴图》舞台整体的基调的定位，以无色光源为主要表现手段，这样才能更好的烘托夜宴中的一种高雅和喧嚣，又有平静和沉郁的百感交织的氛围。其次，灯光在细节的处理方面，这里的细节指具体曲目下人物内心的刻画，从夜宴中听乐、观舞到歇息、清吹最后到曲终人散，每一曲都蕴含着丰富的人物内心情感变化，有低沉的，有忧伤的，也有欢畅的，和放纵的。大到乐伎吹奏，小到人物神态，动作行为，灯光就要细致入微的抓住这些行为特征，进行微妙的塑造，最后将剧中特定情景的人物丰富的内心情感准确传达出来，实现灯光与情境，灯光与人物的交融。
响趣与想去的对话
想要欣赏、听懂《夜宴图•音乐传奇》，不得不说的是两个“对话”。正如副标题所述，它是“韩熙载与李后主的十一次对话”，是生存与生活的矛盾、是理想与现实的选择，是王权与韩熙载“韬光养晦”的博弈。每一个观众都可以重现的“画卷”和音乐里，寻找属于自己的理想答案。此外，《夜宴图•音乐传奇》的作曲蔡东铧还把他称为“响趣与想去的对话”——音乐会中每一位乐者、演员在演出前都置身于观众席，而当开幕之时他们才从这里走向舞台；除此之外，音乐除了会在音乐厅的中央响起外，同样会从四面八方“来袭”。你所在之处不仅仅是观众席，也同样成为了“舞台”的一部分。虽说，《夜宴图•音乐传奇》并不会以“古装剧”的形式呈现那幅经典画卷，但依然会从“神韵”着手，来为每一位观众展现出南唐古韵。演出将遵从唐代的审美标准和意境，“南唐宫廷女子一个个去了浓装艳饰，都穿了缟衣素裳、鬓列金饰、额施花饼，行走起来衣袂飘扬，远远望去好似广寒仙子一般，别具风韵。”台上的舞者、乐者虽未着古装，却沿用了画中与古籍里的色彩、意境，个个“仙气”袭人。而音乐上，古琴、琵琶、笛箫甚至尺八这些古老的国乐将与女高音、男中音、中西乐的融合碰撞，所迸发的火花绝对值得音乐爱好者的期待。可以预见的是，这部全新的《夜宴图•音乐传奇》会为你呈现一出融合了音乐、视觉、绘画和建筑的艺术盛宴，不论你是爱乐、爱画还是爱建筑的，在这里你都能找到些不可预料的期许。
编辑：周瑾
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