佳士得香港2014年秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术”展览及拍卖依循亚洲艺术百年发展的历史与地理轴线，精彩呈现二十世纪引领东西艺术浪潮交融的现代大师名作，乃至当代艺术新锐的前卫创作，深度展现亚洲艺术多元面貌，彰显在地文化脉络及其独特的美学价值。

拍卖
11月22日，晚上7:00

预展
11月20至22日

地点
香港会议展览中心

林风眠“戏剧系列”

在传统西方构图理论的影响下，艺术家都企图令观者忘掉画面的边缘，画家都设法把观者的视线留在一个迴环中。林风眠的戏剧人物油画都是留下大量空白的背景，甚至艺术家签名也揉合在人物中，可见全白的背景是林氏在创作上的选择，是画面组成的重要元素，代表了戏曲舞台时空交织的特性。为打破白背景硬生生的边缘，林氏选择圆形为基本构图。人物与人物之间形成一个迴路，成功引导观者视线绕行，产生流转不息的动感。林风眠不但为画作设计入处，同时提供出处，让观众饱览全画后，也能自然地离开迴路。

除了著重人物的个别造型动作，林氏精心地建立人物与人物之间的重叠连接点，营造紧凑的气氛。

在林风眠的绘画中，光色是非常重要的语言，他作画时对光源的重视。色彩的多样统一也是重要的品质，凡以彩色为主的画，都有统一的大色调，其中又含有丰富的小色调和色调层次。

本次拍卖之四幅林风眠油画作品原藏家为瑞士藉商人亚伯特-库尔特 • 科维尔先生。由于出任驻上海之转口贸易公司一职，他于1946年移居上海，同时学习中文。科维尔先生与妻子Marfried Zubler都热爱中国艺术及古董，他们把自己的藏品合而为一，并在其后十年扩大收藏。藏品包括龎昭(又名龎左玉)、傅叔达及林风眠。他们通过艺术家和藏家互相介绍，在1950年代初结识了林风眠，并开始购买其油画四幅及水墨作品。部分水墨作品分别于佳士得2013年秋季及2014年春季中国现代书画拍卖出售。

基于1950年代末的特殊政治气候，科维尔先生决定于1960年举家撤离上海，但由于他必须完成把铝钢精厂公司业务转交中国政府的程式，因此把妻儿先送走。临离开之前，科维尔先生为感谢他的友人的承诺，他把其中一幅林风眠油画作品赠予友人。科维尔先生及后于1961年顺利回到瑞士。本次拍卖的其中三幅作品《白蛇传》、《张飞》和《孙悟空和沙悟淨》。
作品中孙悟空单脚盘腿而坐也是沿著弧线而绘，观者视线往上移，通过孙悟空的如意金箍棒返回画作中上方，经过沙悟淨的身体和月牙铲，观赏整个画面。在大圆的构图内，林氏在悟空的盘腿勾勒一道弧线，左手手臂内则又以弧线交代，暗示动态。

色彩均以黄为主调，但在光的作用下，响亮的黄色中又有桔黄、橙黄、褐黄、赭黄、柠檬黄、黄绿等等。
此作中王僚呈半月形的左臂同样提示了林风眠的圆形构图理论。刺客专诸的夸张的活动则内藏于这个圆形中。

王僚鲜艳夺目的鲜黄色、彩蓝色袍服，以及桔橘色的面谱、鲜红色的鬍子与刺客的深褐红色的衣服成强烈对比，对立关系清晰可见，一明一暗，呈现当时千钧一髮的片刻。
画中呈镰刀形状的双臂暗暗地展示出圆形构图，对打之人物的右手肘、伸展的右腿都在圆形构图的弧线上。

色彩方面则统驭在瓦色调，瓦松绿、瓦蓝、萎黄、赭红。

作品中的迴环从白蛇白素贞倾左的头首一直往左移，经过青蛇小青手持的木桨，沿其伸展的右腿连接白素贞之双脚，再向白素贞身体上移，经过举起的左手和佩剑，回到白素贞之髮髻。

以青色调为主，浅湖水绿、宝石蓝、松绿、粉蓝。他同时在统一的色调中加入覆盖性与分离性强的颜色，如白色、黑色、黄色、红色，使暗色裡有变化和反光，中间色丰富，亮色能跳出来。善于用互补的色彩，是林风眠绘画的另一特色。补色对比强烈，能造成张力和视觉衝击，宜于表现生命动态与戏剧性对抗。

【日本艺术家作品】

草间弥生(1929年生)、宫岛达男(1957年生)、名和晃平(1975年生)，三位来自日本的前卫艺术家，从主题到创作媒介的选择上大相径庭，代表了三代人对艺术的不同体会和实践。然而，一种独特的东方文化精神，却通过当代艺术的灵活的语言表达，打破了物质之间如绘画、雕塑和电子媒体的差异和隔阂，贯穿了三位艺术家的个人风格，证明了艺术创作既千变万化却又殊途同归的事实。

“无限小”与“无限大”同是精神和现象世界的本质
草间弥生的《无限之网WHXOTLO》长达十米，银色的圆圈细点，在一片漆黑之中蔓延，密密麻麻，形成一张错综複杂的巨网。厚涂层上微妙的变化，令铺天盖地的小点形成图案，它们看来像是随着观者的目光集结流动。草间的静物画向来偏向唯物主义，由物质构成，局限于物理世界的范围之内；而这幅作品则截然不同，有着浓厚的主观唯心主义色彩，根据相关的形而上学和认识论学说，主观精神才是世界的本原。主观唯心主义的鼻祖乔治‧贝克莱主教提出：「存在即是被感知或感知」。不断向四周扩散的网开创出宇宙的浩瀚、原子的渺小；从无限大至无限小，无远弗届。它既不是东方山水，也不是西方风景画，而是草间弥生心中独有的非物质实体，正如她所说：「消融自我，回到宇宙的自然状态」。它引証东方哲学思想中的无限概念：不断有机地变化、构建和创造。连绵起伏的灰色圆点阵将观者彻底包围在网内，令人如入禅静之境，但却又同时感到令人目眩的躁动不安。

由有到无　由无到有　从数字的循环不息看生命的缘起缘灭

宫岛达男的《蓝色时间 第二十八号》展示了一面透明反光黑色镜面，被持续跳动的数字所点亮，从1到9不断地循环。数字是具体有形的，是计算、测量的基石，也是时间的基石。但它们也是无法被捉摸，模棱两可，并且抽象。数字的循环正再现了不确定性和时间的更新。数字「０」在作品中的缺席反令它的意象浮现，观者被引入催眠般的循环。宫岛达男是个佛教徒，而「０」，或者空无，抑或是佛教习语中的「无物」，均不可表达，而必须通过感悟。宫岛达男的作品因而著力体现关于「存在」的深刻的二元性。他安排了时间之流中某个瞬间的唯一性及其昇华过程；那些瞬间、事件、体验都在持续发生而进入未来，也会持续地消失。宫岛达男藉著这个简单的陈述，去思考宇宙循环中有关诞生、生命、死亡和再生。

以虚拟像素重组生命 PixCell 是名和晃平发明的专用语，即英文Pixel（像素）和Cell（细胞）的混合体，它们是构成了电脑世界和生物世界最细小的元素。他用用大小不一的透明玻璃珠，把从网上订购回来的动物标本完全包裹起来，创作了《PixCell-鹿第七号》。艺术家拉近了眼前实物跟屏幕图像在观念上的差异，两者的整体都是由很多「点」所组成，回应了现代人在日常接收的图像，很多是由数位虚拟像素构成的网上图片。对名和晃平来说，从屏幕上看到的图像可能才算是实物的真实外表，他掌握了虚拟与现实之间有趣的过渡，把电脑世界内无限的像素，转化为现实世界的实体透明玻璃珠。像素是孕育电脑世界内所有事物的细胞，而《PixCell-鹿第七号》上面的每颗透明珠就取代了动物原来的血肉，成为了雕塑的新细胞。

【版块重点拍品一览】

编辑：颜媛媛