《溪山深处》手卷 设色纸本

明年是中国美术界一代宗师黄宾虹老先生诞辰150周年暨逝世60周年。黄宾虹是划时代的艺术大师，他在绘画上的天赋和艺术成就，是纵贯古今，也难有望其项背者。其艺术突出的方面在于他晚年在总结前人的“五笔法”和“七墨法”基础上，成功地运用那长短不同的笔触皴法，以及大小、浓淡、干湿等各种不同的笔墨方式，使他的作品呈现出浑厚华滋、雄健苍莽的个性风格，反映了传统山水画在沉寂百年衰微萎靡时期后，因受到西方文化交流撞击;呈现出生机勃发、大气磅礴的时代特征。

由于黄宾虹艺术是一种曲高和寡、不为人理解弄懂的纯正艺术，同而不归类雅俗共赏，而在当时无法迎合大众口味不受欢迎。为此，黄宾虹发出“五十年后方识我”之叹。但令黄先生始料不及的是，在他去世五十多年后，绘画成就不仅已逐渐为世人所重视，而且在全国上下掀起了“黄宾虹热”，他的画竟成了临摹抄袭的重灾区，全国各地出现了众多名师培训班，大多导师都效法他的画风，再把这种画风传授给一拨又一拨的学生们，把山水画坛搞成了全国山河一片“黑”。但这些导师们对黄宾虹艺术内涵，特别是黄宾虹怎么回事是一知半解，更谈不上能达到黄宾虹那样的艺术境界和高度。他们只是抓住了黄宾虹画风容易摹仿的特点。但黄宾虹画风里那潇洒简远，天真烂漫、逸趣无尽、散发着无限的审美情蕴的特殊气息的韵味是永远也难以模仿的。学画直接取法黄宾虹风格的作法是不可取的。培训班里永远不会出大师，真正的艺术是符号，而不是别人的翻版。真正的大名家那有办班的。

学习传统国画，第一步应是临摹，“传移模写”为六法中的一法，这是老祖先传下来的一个法宝，第二步是写生，师法自然，第三步是创造革新。如一个从事绘画的人，仅以模仿他人，全盘照搬，模拟不化，就失去了创作的意义。潘天寿曾指责“中国人从事中画，如一意模拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙”。齐白石更是语出惊人“学我者生，似我者死”这句话狠狠地道出了专以模拟为能的危害。学画习黄宾虹画风本无可厚非，但要在艺术上取得成就，只能事倍功半，学无所成，仅得皮毛而已。我认为，黄宾虹画风可赏不可法，这是他独特画风所决定的。重要一点在于他在艺术上是穷其一生精力，大器晚成的集大成者。任何人在国画上学黄宾虹都不可能成大气候，这是这一特殊风格限制。黄宾虹的画一学就像，一像就死，因为他的风格太偏激，而这种偏激性已经到了临界点，只能有其一不可有其二的。如学习国画早期临摹那些程式化的山水，具有包容性可塑性，从临摹开始打好基础，再融会贯通去创新，容易进去也容易出来。这是因为这种包容性可塑性保证能做到由一到二到三的可持续发展。而黄宾虹画风是没有程式的偏激性，进去容易出来难。他的主要特征是从有法到无法，从神格到逸格的演化，再达到人格内核的真正外化。他晚年病目后的信手所为，恰是他艺术功力修养的自然流露，其境界之高远，远不是常人所能企及的。还有一个重要原因是黄宾虹画风是与其深厚的书法功底相融相通的。他是一生深究书法递变形演，演化之体态，悉心钻研，苦心探源，而悟出的积点成线、石如飞白木如籀的奥秘。也正如此，学黄宾虹画风是很难学到真谛的。一句话，黄宾虹艺术是从童子功开始，一步一个脚印走出来的，他的艺术是苦难玉就的。没有黄宾虹那样丰富的人生经历，也就不可能学到黄宾虹艺术的神髓。

中国书画艺术的传统历来讲究笔法，墨法的程式化锤炼，这种陈陈相因的思维定势造成中国艺术的重复和单调，致使中国艺术缺乏了想象力和创造力，缺乏艺术应有的嬗变活力，而黄宾虹艺术里那种横涂竖抹造成的“视觉符号颠覆视觉规范”所带来的多义性，阐释出多样化与开放化，而与传统大相径庭，是属于他所处的那个历史时空的“现代派”。其作品里流露的思维取向，为中国画坛带来新鲜的视觉和别样风范。他是公认的中国画革新的先行者，新国画的开拓者，他突出的贡献在于，在当时画坛弥漫着一股仿袭泥古，重复僵化，死气沉沉的颓风之下，而力挽衰败已极的中国画。

学习黄宾虹的艺术，不能在形而上下顾盼，应该学习他形而上的创新精神，学习他对传统取其精华，剔其糟粕的扬弃精神。作为生活在当下的我辈，要有关注现实，抒发真情实感的历史使命和担当。唯如此，才是对黄宾虹艺术的真正学习和弘扬。

编辑：孙毅