2014年11月15日15时，“荒徒——李真《凡夫》系列首展”在798艺术区亚洲艺术中心（北京）揭开了神秘面纱。展览由中央美术学院教授与中国雕塑学会副会长殷双喜担纲策划，展出了艺术家李真自2010年来创作的《凡夫》系列雕塑作品中的13件作品。本次展览也是该系列作品的首次面世。据悉，本次展览将持续至2015年03月15日。
 
李真的作品多以佛、道、禅等意象进行创作，其萌萌哒“胖胖佛”墨黑的外表和神游虚境的状态，给人既重又轻感觉，是一种生命的觉悟，让人印象深刻。而此次发表的《凡夫》系列，李真却转而勾勒众生相，是为面对现实之“重”，李真乐在《大气神游》的同时，仍回归到最接近原始的状态挖掘“根气”的原点，体验虚境的同时，也审视实境。“与早期作品追求雄浑、静穆、东方化的审美气质拉开了距离，《凡夫》系列并不太强调语言的风格化，相反，艺术家执着于对欲望的剖析，对非理性世界的探求，对‘不完美的人性’的拷问”特邀评论学者何桂彦评论道。
 
“李真毅然超越自我已经成功的雕塑风格，超越形式审美，关注当代人的精神状态，将时间与变化引入雕塑，将永恒与瞬间凝为一体……将万物的辉煌与消逝同时呈现给我们，让我们的目光在现实之物上盘桓，思绪跨越过千年，看到千古兴亡悠悠万事，皆化为微尘。”策展人殷双喜评价李真的作品时说，“李真作品中的人物，在天堂与地狱之间沉浮，如同歌德的《浮士德》，在神与魔之间纠缠拷问，对人类心性迷失在现代社会的物欲洪流中进行了严峻的审视与反思。”
 
用李真自己的话说“凡夫，刻划人性的面貌，呈现你我的习气”。《凡夫》系列呈现了人性的不完美，它不单是一种“沉重”，其巧妙的龟裂表现出心识的复杂。这褐黄的泥土展现尘埃的归途，这崩裂是岁月、烦恼、思索产生的伤痕，而生命最终还是要在一个人的荒芜中总结。中国雕塑学会常务理事、《中国雕塑》副主编，特邀评论学者唐尧表示：“形的语言在这里已经退到第二位，只要是用火将泥土烧成干裂的、破败的状态，表达了现在人的精神荒芜，以一种悲天悯人的心态表达了对尘世的揭示。与李真之前的作品一起，会看到佛家的觉悟和城市的生命之间鲜明的对照和悲悯、救赎的愿望。毕竟，无论人性是否进化、无论仍否有着良善或暗黑，李真自己也是尘沙世界的行者，艺术家说：“我们走在‘知识与迷悟’中，生命真是信息淹留，心识难磨”，因此以 “荒徒”为名。
 
不同时期不同概念的作品，李真的材料运用也颇有特色。李真说：“我认为材料对于艺术家来说是借用。我还是坚持说自己是雕塑家，不是什么所谓前卫的媒材艺术家——我只让材料来丰富我的雕塑，让不同的材料赋予雕塑更大的力量，所以材料只是一个附属的媒介物。”中央美术学院院长范迪安表示“李真是对雕塑材料有高度敏感并且特别善于运用材料语言的艺术家，所选用的材料都十分单纯，色泽也特别统一。通过对材料的选择与处理，他使雕塑的材料变成了精神的语言。”
 

编辑：李保兴