2014年11月16日下午4点，“偶像的底片”王广义个展在泉空间开幕，通过本次展览，观众可以近距离的目睹王广义近些年的新作。从泉空间“方力钧2013”的开幕展，到前段时间的“1960”系列群展，泉空间一直致力于对中国当代艺术的梳理和研究，此次王广义个展更是这其中梳理和研究的重要一环。

从大批判转向更加深刻内敛的哲学思考
 
众所周知，王广义是上世纪八十年代中国新艺术运动的主要参与者和推动者之一。如果说他赖以成名的《大批判》系列作品是对“文革”大批判文化向新消费主义文化转变的表达，那么他近些年的新作则表现出不同以往的深刻和内敛。
 
王广义将创作的主题转向了对于人类、宗教、政治及哲学的思考，将观者引入一种更深层次的思想内涵，王广义此次新作利用了我们耳熟能详的图式、形象、符号从古典的宗教绘画到政治人物形象，均采用了照片负片的方式进行了处理，虽然采取了相对传统的绘画技法，但其参考的“机械方法”给予了画面一种不可捉摸的暧昧涵义，画面上流淌的色彩与灰黑色的背景产生了巨大的反差，将这些图像所指涉的固有关系直接打破，形成了歧异的效果，因而重新开启了观者对这些元素新的阐释可能，并且不断暗示观者，图像结构背后的异样意义。

“乌托邦”背后的精神指引
 
当提及为何转变以前的创作形式，现在却以照片负片的形式进行创作，王广义表示，“他喜欢照片负片那种带个人不确定的因素，而且，在胶片时代底片会给人们提供特别有意思的体验，虽然在一个常态下人们会忘记，事实上偶像对人们的生活和思想是构成影响的，无论是宗教偶像还是政治偶像。”

“越是身处在迷茫而不知所趋的时代，人们越是想要一些精神的指引，它们常常出于大公至正的情怀抑或是发自本能的一己私愿；审视着，解释着同时也指引着整个物质世界的走向。这就是人们寻觅的某种精神，在人类浩繁的历史长河中，精神的化身正是这一个个过去的或是正在发生着的偶像。”
 
通过王广义所呈现出《偶像的底片》的这一系列作品，他表示，其实他是在向大众和自我提问：“各个伟大的乌托邦之间的共同点是什么？乌托邦对人类有什么样的魅力？为什么所有人都感到有将自己的信仰倾注到确定的人物形象上的需求。
 
“对我而言，怀疑精神是至关重要的。艺术家和其他行业的人一样都充满了困惑与迷茫，但是很多时候艺术家会妄想自己是一位解惑者，我觉得其实那是做不到的，所以我想回到最初位置，作为一个怀疑者来呈现这种怀疑精神，对我而言这个是最好的艺术创作态度和状态。”
 
提供疑惑 却没有确切答案的追问与思考

在人类社会和艺术史发展到了今天这个时间节点，当一切完美的抑或是残缺的形式内涵极速发展的今天，我们似乎需要停下来想一想，那些我们过去对于追求本身的迷恋似乎已经超越了我们所追求的东西。
 
关于目前的创作心态与生活态度而言，王广义表示，“当艺术家在创作一件作品的时候肯定会有一种态度和判断。我创作的时候，尽量做到不判断。我只提供一个疑惑，且不具有倾向性，只是提出一个问题而不提供答案，艺术家确实也提供不了答案。每个人面对这个疑问都会有不同的感觉，“偶像底片”是一扇敞开的门，希望观众进入后，更多的从自身的经历与经验产生思考。”
 
王广义通过它的作品，只是提出了相关的问题，却没有给出一个确切的答案，也许这正是他的高明之处，或许一旦当我们想要去寻找这个问题的答案时，我们又将落入过去那种为了寻找安放自我信仰的形象时的桎梏当中。

编辑：李杨雷