【展览预告】“杉本博司:静物”摄影个展伦敦佩斯将举办
0条评论 2014-11-17 11:35:45 来源:99艺术网专稿 
杉本博司
“我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来,往哪里去。”——杉本博司


伦敦佩斯于2014年11月21日至2015年1月24日举行“杉本博司:静物”(Hiroshi Sugimoto: Still Life)展览,地点位于伦敦伯灵顿花园6号(6 Burlington Gardens)。作为佩斯伦敦第二次个展,佩斯画廊第6次个展,此展汇集了17幅杉本博司的大画幅摄影作品,均为1976年至2012年的“透视画馆”(Diorama)系列。

杉本博司,《北极熊》(Polar Bear),明胶银盐冲印,119.4 x 149.2 cm,1976,版权:杉本博司
杉本博司,《北极熊》(Polar Bear),明胶银盐冲印,119.4 x 149.2 cm,1976,版权:杉本博司

杉本博司在自然历史博物馆里拍摄大画幅的透视摄影,这些照片初看像是对自然世界的原本记录,呈现了辽阔的自然风光和野生动植物。然而,杉本沉浸于图像的技巧中。以干脆的黑白和犀利的色调所构成的大画幅作品,其中静谧和朴素的特质揭示了构建于画框里的世界固有的不自然感。

该展览对“透视画馆”系列进行全景展示,并突出了重复出现的主题和图像,在四十余年来支撑着杉本的兴趣和工作。展览中囊括的一些作品来自于上世纪80年代,却是首次冲印,一些来自1974年至1994年的在展图像要比原始的冲印尺寸大上许多。

杉本博司,《加拉帕戈斯陆龟》(Galapagos),明胶银盐冲印,119.4 x 210.8 cm,1980,版权:杉本博司
杉本博司,《加拉帕戈斯陆龟》(Galapagos),明胶银盐冲印,119.4 x 210.8 cm,1980,版权:杉本博司

此次参展作品中最早的一幅可追溯到1976年,那时杉本刚刚移居纽约,参观了那里的美国自然历史博物馆。“第一次看到透视画的时候,我便惊讶于它所捕捉到的那种存在的脆弱感。作为自然的模型,透视画包含了世界的众多组成部分,”杉本这样写道。“唯一缺席的却是生命本身。时间停止不前,由永无止境的静谧所统治。”这个系列的作品既将新生命注入到自然景观中,制造一种虚假的现实感,同时也强调它们的无生命。

杉本博司,《麋鹿》(Wapiti),明胶银盐冲印,119.4 x 210.8 cm,1980,版权:杉本博司
杉本博司,《麋鹿》(Wapiti),明胶银盐冲印,119.4 x 210.8 cm,1980,版权:杉本博司

杉本作品中的核心概念是记忆和保存,在这里,他对自然的探索显然是以博物馆为媒介的。自这个系列开始,“化石化”(fossilization)渐渐成为了杉本作品中至关重要的概念,并贯穿其之后的作品。将之作为历史事实和摄影自负上进行探索,化石成为了活生生的记录和探索历史的出发点,把时间里的某个瞬间凝结成一件独一无二的物品。杉本的处理方式也反复呼应这个概念,以特殊的灯光和超长曝光(长达20分钟),用他的大画幅相机捕捉下这些凝固的场景。

杉本博司,《加州秃鹰》(California Condor),明胶银盐冲印,119.4 x 185.4 cm,1994,版权:杉本博司
杉本博司,《加州秃鹰》(California Condor),明胶银盐冲印,119.4 x 185.4 cm,1994,版权:杉本博司

展览记录了主题的演变,从1976年的作品《北极熊》(Polar Bear)开始,即该系列的第一幅作品。再次回到纽约的美国自然历史博物馆,也就是这个系列开始的地方,杉本自2012年以降的作品呈现了风景的更多介入,想象着世界在有动物生命之前及其灭绝之后的样子。这些作品糅合了他长久以来对历史的力量、自然世界的变迁和摄影终极问题的兴趣。“在整个星球上,自然都正在以危险的速度被改造成为‘非自然’,”杉本写道,“我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来,往哪里去。”

杉本博司,《阿尔卑斯的鸟》(Birds of the Alps),明胶银盐冲印,119.4 x 171.5 cm,2012年,版权:杉本博司
杉本博司,《阿尔卑斯的鸟》(Birds of the Alps),明胶银盐冲印,119.4 x 171.5 cm,2012年,版权:杉本博司

关于杉本博司

杉本博司

杉本博司,1948年出生于日本东京,曾在东京的立教大学(St. Paul’s University)和位于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)就学。他自1974年开始在纽约生活及工作。

作为跨越诸多媒介的观念艺术家,杉本深受极简主义和观念主义的影响,一生都与马塞尔·杜尚的艺术和哲学相关联。杉本摄影作品的核心是将摄影当做时光机,作为一种保存及拍摄记忆和时间的手段,“透视画馆”系列(1976年至今)、“剧场”系列(1978年至今)和“海景”系列(1980年至今)便是其中的代表。他将艺术创作中的技术层面视作非凡的价值。在他的摄影中,杉本一丝不苟地冲印作品,并且对银盐冲印过程中的细微差别,及其对他永恒的黑白灰色调中色调丰富性的影响,有着深刻的理解。

2014年6月,威尼斯建筑双年展上,杉本揭幕了“蒙德里安玻璃茶屋”(Glass Tea House Mondrian),也是他自2008年成立新素材研究所(New Material Research Laboratory)后的第一个建筑项目。杉本最近还在文乐(人形净琉璃)剧院担任制作人,木偶坊的“杉本文乐:曾根崎心中”(Sugimoto Bunraku Sonezaki Shinju: The Love Suicides)已经于2013年秋天在马德里、罗马和巴黎巡演,2014年3月在东京和大阪上演。

2015年2月7日,华盛顿特区的菲利普艺术收藏(The Phillips Collection)将带来名为“杉本博司:观念之形”(Hiroshi Sugimoto: Conceptual Forms)的展览。该展览将呈现艺术家作品中数学公式的参与,及其对曼·雷(Man Ray)和马塞尔·杜尚等历史人物的兴趣。汉杰·坎茨出版社(Hatje Cantz)将为此展览出版一本画册。

杉本博司曾在世界各大博物馆举办过个展,包括东京的原美术馆(Hara Museum of Contemporary Art)、纽约大都会艺术博物馆、芝加哥现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、休斯顿艺术博物馆(The Museum of Fine Arts)等。

编辑:罗远

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