艺术家许莹
 

99艺术网：您这次在巴黎卢浮宫展览的主题和作品是怎么样的？
   
许莹：是这样的，我原来有一个《对话》系列的主题，《对话》系列是我从都市题材的《浮世若花》到后来的《佛光普照》、《禅行》、《人生如戏》、《对话》等。这些系列都是对中西方文化艺术的一个反思的过程。这次展览中国画家主要邀请我一个人，给了280平米一个很大的展位尽量充分地展示出来。
 
99艺术网：您认为此次展览在当地的反响怎么样？
 
许莹：整个展出的时候，法国的评论家、艺术家，包括法国一些搞文学创作的人、搞首饰设计的人、普通的一些民众去看都能看得懂，他们去了很多人，第一天是一些官方邀请嘉宾或者是参观卢浮宫的人去看的，后面的几天都是这些人带着他们的朋友、藏家、艺术家再去看的。
   
99艺术网：这也是对您作品的一种欣赏和认可。
   
许莹：是的，我认为这样挺好的，他们会跟我交流，他们可能有的没有来过中国，也有的来过，对中国的艺术也发生浓厚的兴趣。他们也会问“你怎么对我们国家的艺术和文化知道这么多？”我有一个叫《命运三女神》的画，几年以前卖给别人的一个作品，那是《浮世若花》系列，有一个当地法国的文学家说我们这边也有一个《命运三女神》。就是画的那个意思，不同的命运主宰，作品之间特别有交流。评论家阿兰，算是他们的艺术教父，他特别犀利，看完我的作品之后本来我说想给他解释，他说到艺术不需要解释，我已经看明白了。他说了很多他对画的感受，他特别关注很多的细节，特别认真。我法语翻译都说真的没有想到，他是一个很苛刻的评论家，你让他说好话他是绝对不会的，而且他是常年在电视里边做艺术评论节目，以说话特别直接、特别犀利著称的这么一个人，没有想到他在你这儿看了这么久还这么有感想，还说喜欢哪张之类的，这一点对我触动很大。
 
99艺术网：您认为法国包括整个欧洲的艺术是怎么样的？
   
许莹：他们整体艺术素质特别高，我这次展览受到他们的肯定，他们邀请我在那儿做展览，我就知道为什么那么多的外国的艺术家到法国成名了。我们说实际上印象派包括19世纪和20世纪初主要的艺术都是在法国，像毕加索，他们是西班牙人，梵高是荷兰人，包括以前鲁本斯他们都是荷兰的，但是他们都在法国成名的。这就体现了法国有一个很高的艺术素质，给你一个氛围，让你在那儿创作，他们会在一起交流，包括我们看卢梭本来是一个邮递员，他喜欢画画，就可以结交朋友去谈画画。毕加索立体派也是因为他结交的一些数学家，把当时数学家研究的一个有关四维、三维的东西放进画面。我认为法国整个的艺术底蕴是挺高的。
 
   
99艺术网：您认为西方对于东方的艺术的看法是怎么样的？
 
许莹：就像我认识这个评论家，在西方一直做了二三十年的艺术杂志，他的助手是一个中国人，史论的一个博士。他们会针对女性主义专门出一期，全是世界上研究女性的这些艺术家，现在2月份要出一期专门研究中国当代艺术的，从徐悲鸿、林风眠一直到当代，所以他们也是在通过这样的作品在了解中国的艺术。现在中国越来越崛起了，他们可能更多的来关注中国的艺术，包括可能11月份或者12月份他们还会挑时间来中国，会跟我做一个更深度的接触。他们会主动地说你表现得特别好，从作品中看到了这些女孩的一种迷茫，一种质疑，一种探索的东西，你知道我们现在法国的年轻人也是这样的，比你们这个更糟糕。但是我们现在的法国的一些年轻的艺术家，他们可能不会这样去表现了。我这次也去了卢浮宫，可能他们传统的东西已经做太多了，做到极致了，他们现在玩一些抽象表现的东西，所以他们看到作品的时候就说感觉你表现的不止是中国人，我们法国的现在的当代的年轻人也是这种状态的，很有共鸣。
   
99艺术网：这种状态也是人在年轻的时候都会表现出的一种迷茫。
   
许莹：是的。这种现象在当代社会是普遍存在的，可能世界范围内的年轻人都有这种状态。物质的东西发展到一定程度的时候，人在精神导向上就容易迷茫，所以他说你在做一些批判性的绘画，听完之后我觉得特别受感动。他们说你们中国很多的评论家不懂评论，中国的一些批评家所做的评论很多是描述性的，而不是发现一些东西或者发现你作品的一些内容，后来他就说欢迎你去我家做客，我想跟你更多的交流。能够更多地了解中国现在当代艺术家是怎么想的，他说很多中国所谓的当代艺术根本是不懂什么当代，他们是用我们已经玩过的一些东西在创作。
 
99艺术网：您的作品很多背景是属于唐代的壁画性质，前面画的是当代的少女的肖像，您认为这种布局是为了融合东西方的艺术吗？还是别的目的？

许莹：不是，这个是我原来画的题材《佛光普照》的中的元素，实际上是一种精神上的象征，当代人如果产生一些质疑或者是产生一些其他的行为，可能更多的是因为缺少精神导向。这件作品颜色画面是这样的，颜色很丰富，造型也很丰富，摆在那儿的时候显得画面本身很充盈。这跟人的生活状态是一样的，如果当你的精神上自足了，充盈了，可能人的生活整体就饱满了，而不会产生其他的一些问题。
   
99艺术网：刚刚看到您的画里面有一张左侧是唐代仕女的图像，右侧是宋代的两位高士。这是否是您对于高士精神的一种向往？
   
许莹：这张画讲的是一个高士的故事，选自于宋代的一个高士图。画面故事本身背后讲魏晋时期的一种高士的精神。就是说他宁可不吃不喝但是要保持一种精神上的纯洁性，作品讲述的更多的是追求一种精神上的纯洁、一种高洁。其实这可能也算是我绘画的一个主线，更多的是希望能够有这样的一种感觉。
   
99艺术网：您之前画的很多画有很多是表现禅意的，佛教的，您认为佛教或者是禅意在您的创作之中是不是起到了一个非常重要的作用？
   
许莹：是这样的，我们画画的感觉会像武术一样，借力打力。举一个例子，比如现在这儿有一个锅，你让不同的画家来画这个锅表现出来的形式是不一样的，梵高来画会更注重色彩的研究，会把锅的土黄色画得柠檬黄一点，会把灰的桌布画得更蓝紫一点形成一种对比，达到一种颜色上最有力的力量，像贝多芬的音乐那种感觉。如果塞尚来画的时候会注重一个造型上的一些切割，塞尚的作品对后来的比如说毕加索的作品是有一个影响的，塞尚属于现代艺术之父，他关注更多的是造型的东西，如果莫兰迪过来画他可能会通过瓶子的摆放造型来表达一种精神上宗教的诉求，他画那些瓶子很安静，精神上一种宗教崇高的感觉。可能我画的一个画，我更多的是表现背后的东西。   
 
99艺术网：您画中另外一个非常重要的因素像京剧，包括青衣这种，您这种表现方式是为了一种什么样的表达？
   
许莹：我画了一些《人生如戏》的作品，就是表现一个人的多面性，尤其是这个女孩刚刚进入社会之后她所要扮演不同的角色，可能对她来讲她是有点儿措手不及或者是有点儿不适应。人在这个时候会思考很多问题，比如说有一个老师问我说你现在都40了，怎么还在画这个年龄段的东西？他说你40岁应该不会迷茫了，我认为不是这样的，比如说高更到临死前画的最有名的一张作品叫做《我们从哪里来，我们要到哪里去》，实际上就是一个哲学的作品。我们说中国的哲学，包括西方的很多哲学，实际上一直在讨论生与死的一个概念，在讨论人生价值的不同的意义，都在讨论这个问题。比如柏拉图就是精神王国，精神可能是最重要的。但是马克思觉得实现了物质的满足，才能达到精神。每个人形成不同的流派，很多人一辈子都在讨论这些问题，并不是说40岁就应该活明白了。很多人都没有活明白，很多人不知道活着到底为了什么。
   
99艺术网：您后面的创作计划是怎样的？还是继续《戏如人生》这个系列吗？
   
许莹：这个系列会有，而且有很多东西并行在一起画，随着我的想法一直在推进。我这次从法国包括整个欧洲的美术馆回来之后信息量一下进入太多了，在美术馆看了那么多，各方面接收的信息和以前的想法有矛盾的，也有肯定的。我正在梳理，我现在要继续把《对话》的很多东西更深入地表现出来，因为原来更多的可能是道听途说，现在是真正看了，就会更深入地把东西方的文化艺术更多地放在一起研究一下，思考一下。

99艺术网：谢谢。