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井上有一：劫难是一份悲壮的恩赐
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2014-11-21 10:14:11 来源：芭莎艺术 作者：王川
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↑ 1916年出生于东京，被公认为是“20世纪日本书法的一个奇迹”。1950年凭借《法华经自我偈》进入日本书坛，1952年与日本书坛决裂。1957年作为日本代表参加第四次圣堡罗国际美术展，1971年在日本举办首次个人展，1985年病逝。
↑ 井上有一《自画像》，油画，73×104cm，1981年
作品创作中
作品创作中
↑ 井上有一，书法作品“贫”系列
↑ 井上有一，书法作品“贫”系列
↑ 王川《1993年1号》，布面油画， 200x150cm，1993年
↑ 王川《No.37》，纸本设墨，94×180cm，1997年
↑ 王川《在荆棘夜中下足，在明月廉下转身》，布面油画，200x150cm，2002年
↑ 王川《 No.7》，纸本设色，90×97cm，2001年
↑ 井上有一《宫泽贤治童话 常滑山的熊》，局部，炭笔书和纸，49×76cm，1985年
↑ 井上有一《塔》，1971年
在过世前，他写了一幅字：“守贫挥豪六十七年”。这是他对自己一生的评价，也正是他的厉害之处。
1996年，在纽约第五大道上的一家画廊里，我第一次见到井上有一的作品。但我当时并不在意这个日本书法家，那时的我眼里只有杰克逊·波洛克和塞·汤伯利，觉得那才是真正了不起的艺术。
一年后我拿到绿卡，移居纽约。在纽约待了不到一年，我被诊断出胃癌晚期，返回四川接受化疗。也正是在此时，我开始更多地接触到井上有一的报道，了解他的创作和故事。
艺术家井上有一
贫 1993年，井上有一个展《贫》举办，展览表现当时日本泡沫经济崩溃后沉闷的社会现状。在这个展览上，一次性公开了井上有一自1954年以来30年里创作的“贫”字大幅一字书作品64幅。
事实上，井上有一的创作人生，和“贫”这个字如影随形。
1916年，井上有一出生在东京平民区一个贫苦的旧家具商家中。生在这样的家庭，井上有一却一直梦想着当一个画家。家里供不起他上美术学校，他只好进入国立师范学校就读，19岁便当上了老师，用自己工作得来的钱跑到城里去上画塾。
学美术的花费相当巨大，井上有一当时学的是油画，和其他手头充裕的同学相比，他就像一个挥舞着梦想当颜料的小丑。就这样边工边学坚持了五年之后，他放弃了油画。
井上有一写“贫”字的时候，先在白纸上画出“脚”，再画上“躯干”，然后画上“脸”，最后给它戴上“帽子”——他是把字当成一个人来画的，它有自己的骨骼结构。“贫”之一字，亦有他自己的投影。
1941年，井上有一师从上田桑鸠，开始学习书法。贫穷所迫，书法简简单单一支笔一张纸就足够，用另一种形式坚持了自己的艺术理想。井上有一临帖习字十年，这十年，恰巧是日本社会动荡最剧烈的十年。
贫穷带给井上有一的影响不完全是负面的，他有一个很创造性的认知：他认为写下来的就是书法，不一定非要拿毛笔，炭笔写就的也是书法。
井上有一写了几十年“贫”，他甚至一辈子都没有跨出过日本一步，但是他的作品是划时代的。西方人研究他，认为他建立起一个东方的抽象框架。从内在去看，井上有一的创作正是从内在溢出的力量。他不依靠外在，外在的事物没有那么大的力量和冲击。
命
井上有一开始学习书法是在1941年，这一年日本对美国宣战。1945年3月，东京遭到美军夜间大规模空袭。
空袭的那天夜晚，井上有一正在他任教的江东区横川国民学校里值班。当时，漫天都是轰炸机投掷下的炸弹，随着惊慌的人流，他躲到楼梯下的仓库以求避难。突然之间，极近之处的一声震响令他失去了意识，当他苏醒时，身旁已满是尸体。第二天，巡查校园的校工和家长们发现了他，起初他们以为那是一具尸体，后来发现他还有一线生机，便紧急施救挽回其生命。
1998年，我被查出胃癌晚期回到四川治疗，我记忆里最深刻的就是躺在手术台上做手术的时候。当时，我仿佛是置身在一个很长很长的黝黑隧道里，远处有一个光点，我不知道光点到底是在哪里，我完全看不到四周的东西，只能试图往那个光点前进。
可是，虽然我看不到旁边的任何东西，但听觉却非常清晰，我能听到医生、护士的声音，甚至能听到看护在打牌的声音。我不记得自己最后到底有没有达到光点那儿，但醒过来之后，我才深切明了自己似乎走在死亡隧道，而那些仿仿佛佛的或许也就是常人口中的濒死体验。
幸存于流血之夜的经历，让井上有一深深地明白了战争与死亡这两个沉重的字眼。生命是如此的脆弱、偶然、不堪一击，也许下一刻你就会被流弹带走，井上有一侥幸捡回了一条命，可那十万个逝去在大轰炸中的生命呢？他们曾是他熟识的面孔，如今却再也没有了残喘于这乱世之中的资格。
从此之后，井上有一的作品愈加狂放。挥巨毫，泼浓墨，一笔成书。
我的一生，也是从1998年患病那个时间点被划分开来。生病之后，我最大的改变是放下了“执”。人之所以会烦恼，是受到执的捆绑。这场病教会我从另一个角度来思考生命，思考什么是人的创造力，在无形间打开了我对艺术的看法。
经历过死生大劫，对普通人来说是一场悲剧，对艺术家来说，却是一份悲壮的恩赐。
1949年底，井上有一写下《法华经自我偈》。这部作品于次年在第三次书道艺术院展参展，令他崭露头角，开始获得人们的关注。他突破了水墨的时代，成就了一个高峰。他不再讲究书写的漂亮，他的字是很拙，但是朴拙里藏了很深的命。
禅
我生病之后，一位藏传佛教的师傅建议我去尼泊尔待一段时间，我就去了喜马拉雅山脚下。在那里，人直接和大自然产生关联，雪山很干净，你看到全世界的人都坐在那里，你不需要去构建这个世界。
心无挂碍，作品才能纯粹。
井上有一的作品透露着纯粹性，他的结构性很单纯，他的书法作品里没有添加颜色，而是在黑白关系中藏着很多东西。西方人可能看不懂字本身的意思，但是能看到他作品的结构，比如“贪”的结构就好像上面是一个房子，下面有人在走。
他的作品有一种内在的禅意。他写“塔”字的时候，并不是从偏旁开始写，而是从下开始落笔。人们问为什么从下面写？下面是个“口”，他回答说盖房子不是有地基吗？所以这个“塔”字，从下面写和从上面写完全不一样。从下面写，“塔”就有基础在那里，盖一座活的“塔”，这个“塔”就能有很多不同的风采、不同的气质、不同的趣味、不同的含义。
井上有一在临死前两个月，曾在一个书法展上笑着说自己得了癌症，还有两个月的生命。两个月之后，他真的如约去世了。连死生亦是纯粹坦荡，其人其作，都近乎禅。
在过世前，他写了一幅字：“守贫挥豪六十七年”。这是他对自己一生的评价，也正是他的厉害之处。
编辑：孙毅
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