Q：我们是不是可以将沈老师的话概括为，一套系统的方法论可以运用在不同的对象上，所以这也是把先进的理论引入到中国的一种实际意义？如此一来，翻译的工作就显得举足轻重了。

S：可以这样理解吧。但翻译工作最重要的意义还不是方法上的借鉴，而是拓展视野，加深我们对美术史学科本身的理解，以及对人类共同的财富——艺术——达到一种更高的理解水平。

Q：对于学生阅读西方美术史有没有什么建议？

S：这是一个很好的问题。我认为最重要的还是方法得当。学习西方艺术史，艺术理论或批评，有一些基本的办法。比如刚刚讲到的目录学，这要向老师请教，你要问老师哪些书是比较重要的，是必读的，而哪些书，你大概了解一下就行了，还有是不用细读的……因为书籍太多，也不可能全部读完，因此目录学就举足轻重。

第二个当然就是语言。语言非常重要，最好是读原著，就是直接用外语读原文，这是最佳的一种情况。如果说外语暂时还不能达到顺畅阅读的水平，还读不懂，只能借助于译本。那就要选择好一点的译本。有的译本实在不敢恭维，估计你们读不懂，译者本人也读不懂。译者本人可能都没有深入地理解原文，又怎么能清楚地用中文表述出来，让你们读懂呢?所以说，这样的书你们不想读或者不愿意读，一点也不奇怪。(笑)

Q:所以要读就读沈语冰老师的译本，才会有助于我们理解艺术史著作真正要表述的内容？

S：也不是，哈哈，我不敢这么说。但是读比较可靠的译本，就容易提高。读书还要讲究一个循序渐进的方法，这点也很重要。在前期要关注目录学和语言，后面实践时就要抓住“循序渐进”这个关键。你不要一开始就读一本很难的书，很难进入，一定会有挫败感，丧失了阅读的兴趣。

入门可以读一些通史类的书。艺术通史中最著名的算是贡布里希写的《艺术的故事》。通史一般是深入浅出的，是通俗易懂的一种读物。这类书你不能说“我读不懂”。如果说这类书都读不懂，那就不能怪别人了——不能怪贡布里希写得不好，也不能怪范老师翻译的不好了。事实是贡布里希写得太好了，范老师也翻译的很好。

先读深入浅出的通史类的书，然后再根据自己的兴趣、爱好，选择一些专题史，专题研究的书来读。在你读完了《艺术的故事》后，可能会发现对其中的某个时期或艺术运动，例如印象派和后印象派特别感兴趣，那就可以读专题史方面的著作了。比如说《艺术的故事》就提到了研究印象派和后印象派艺术运动的主要参考书，雷华德的《印象派绘画史》和《后印象派绘画史》。

如果在《印象派绘画史》里，有你特别感兴趣的——比如对莫奈特别感兴趣——然后你就可以去读有关莫奈的专题研究类著作。或是，你对塞尚特别感兴趣——塞尚在历史上有着承上启下的作用，他既可以归入到印象派也可以归入到后印象派——你就可以读关于塞尚的专题研究，比如我翻译的罗杰•弗莱的著作。罗杰•弗莱一生当中的杰作，就是《塞尚及其画风的发展》，弗吉妮亚•伍尔芙认为这是弗莱最伟大的著作。它也是最近出版的《艺术史的形状》所介绍的16种经典著作中的一种。

在阅读上如果能做到循序渐进的话，就不会有太大的问题和难度。总的来说就是，第一先读通史，第二读专题史，第三再读专题研究。

Q：除了专题史和专题研究外，还有另外一类书，比如像刚刚您介绍的关于观看和方法的一些书籍。

S:那是理论，理论其实也是一样的。我建议你们也先读关于理论方面介绍性的书。比如有一本《艺术理论：从柏拉图到现在》，北大出版社出版的，介绍了从柏拉图一直到20世纪的各种艺术理论。这本书在理论上的地位，打个比方，我认为相当于贡布里希的《艺术的故事》，也属于通史类。艺术理论有各种各样的，那么你先要了解一下艺术理论的通史，对艺术理论你要先有一个总体的了解。

这本书里面也有大量参考书目，循着它们就可以进入到某个专题史。比如你对它提到的文艺复兴那段的理论特别感兴趣，包括阿尔贝蒂的《论绘画》、当时透视学方面的知识、当时的人文主义、人文主义的兴起以及修辞和绘画的关系、语言和绘画的关系等等。这些都是文艺复兴时期的理论家们提出来的话题。如果你对这个也感兴趣，那你就可以再去读关于文艺复兴时期的艺术理论的专题史。道理是一样的，要举一反三。

Q:那您对中国现当代艺术现状有没有一些了解，对现当代艺术有没有什么看法？

S：我一般研究的是外国现当代艺术，一般做翻译、研究的基础性工作，对中国现当代艺术只有一些大体的了解。

Q：有没有想过从事“中国现当代艺术的批评与策展”的工作？

S：我基本上没有介入批评或策展。这是个职业定位的问题。一个人的精力很难兼顾学术研究与策展、批评。最关键的是，要做好一件事，就已经很难了。对我个人来说，还是想本分地做好自己认为该做的事。

Q:那您对中国现在出现许多兼任艺术家、策展人、批评家多身份，在各个领域进行跨界活动的现象怎么看？

S:那很好啊，说明他能力强啊。过去文艺复兴的时候我们讲“巨人”，就是各方面都很强的人。但是随着社会的发展，分工越来越细，大家的定位都很明确，学者就是学者，策展人就是策展人，批评家就是批评家。进入到后现代，又开始出现了杂糅的趋势，包括西方也是一样。西方不少大学的教授，偶尔也会策展或是写批评文章。如果工作上不彼此妨碍的话，都是可以的。

编辑：黄亚琼