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不画玛利亚的19世纪 开创了新世界——慕书
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2014-11-25 15:50:23 来源：99艺术网专稿
此行印象最为深刻当然莫过于两个博物馆，一个是卢浮宫，另一个是奥赛博物馆。
卢浮宫藏品数量太大，不同的作品体现着不同的意义和价值，或宗教，或史料，或艺术。然而，当整个博物馆走马观花式的看下来，整体的特征一目了然，历史脉络渐次清晰起来。当即日踏进奥赛博物馆时，昨日文艺复兴时期到新古典乃至浪漫主义时期的作品依然像幻灯片似的在头脑里快速翻页，此时，与来自于平日书籍阅读的经验不同，你真正体会到19世纪的西方绘画有着不可估测的意义，它是根据西方绘画的油画颜色、古希腊文化以来理想化的人体形状、二维画面的技巧以及非基督教画题等来定义的、有明显特征的一个时代的绘画。
你当然会联想到卢浮宫里那部分只会画基督和玛利亚的二流画家（事实上这部分占的比重相当大），除却历史背景以及画家的社会身份原因，你仍然不得不对19世纪这些大师的勇气肃然起敬。当文化的世俗化不断深入，19世纪的大部分作品里可以看出，从那时起，艺术家开始与社会背道而驰，直至今日。社会不再给予主题，主题是自己选择的。塞尚画自己的老婆，画苹果，梵高画自己，反正已经不画玛利亚，样式也完全由自己选择。难怪印象派以来，在巴黎画坛又是超现实主义，又是立体派，又是野兽派。看完奥赛博物馆，发现现代的艺术家，在被社会疏远的状况下，以个性为基础，创造另一个新型的世界。
编辑：罗远
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