“燎原说画” 黄燎原、房方、杨洋做客第二期99读书会 诙谐幽默共讨画廊生存
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2014-11-25 21:40:00 来源:99艺术网 作者:李杨雷
2014年11月25日下午1点,99艺术网读书会第二期线下活动在今日美术馆举办。此次读书会由99艺术网主办,今日美术馆联合主办。著名艺术经纪人、作家黄燎原,星空间总监房方和杨画廊总监杨洋共同做客99读书会。在99艺术网新闻频道主编丁晓洁的主持下,本次读书会以黄燎原的新书《燎原说画——近看西方现当代艺术》为开端,然后由两位画廊总监房方和杨洋分别对中西方现当代艺术的理解及画廊运营等相关话题展开分享。
燎原说画:我不写史,写生活,给有爱的人
黄燎原今年新书的引题《燎原说画》正是来源于他的专栏和微博话题,黄燎原首先以温文尔雅的语调讲述了新书的写作心绪与历程。这本书与大多数充满学院气息的艺术史类读物不同,它更像是一部充满着“摇滚”气息的艺术游记。
正如他自己所说:“这不是一本客观的美术史读物,它完全与我的个人经验有关——观看、阅读、收藏、道听途说,里面还有文学、摇滚、市场、八卦以及非常情绪化的语言,是一个真的热爱艺术的人给真的热爱艺术的人写的书……” ——“我不写史,写生活,给有爱的人。”诙谐幽默、昂扬恣意、天马行空的文字流露出他对艺术独特的理解和思考、体验与热爱,有欣喜,也有愤懑。
“看艺术,有时跟文字与历史都没有狗屁关系,你在它面前,任由自己天马行空,你所生发的思想,就是它情愿为你准备的,或许也是对它的必要补充,就像情人和爱人的关系。”
他们眼中的西方画廊
黄燎原:国外的画廊很注重品牌的建立,此外,国外的藏家基本都有自己特别信任的一两家画廊,他们平时忙于自己的工作,但定期会向信任的几家画廊收购作品,当然那些画廊的责任也是非常大的。
房方:对作品和信息的管理特别好,比如展出、出版的记录和艺术家整个文献的收集非常详细。
杨洋:特别认同房方刚才讲的,西方对艺术家的管理及信息的管理特别的专业,这些都是值得我们中国画廊去学习的。中国这两年越来越多的注重资料及数据的管理了,画廊也会有专人来整理,因为我们都知道了数据库的整理相当的重要。
艺术市场与艺术史的关系
关于艺术市场与艺术史的关系,黄燎原表示,虽然艺术理论家在写艺术史的时候没有参考艺术市场,但是艺术市场对艺术史的研究肯定是会有影响,比如举个简单的例子,“有些艺术家怎么出名的,其实很多艺术家正是因为艺术市场出名的,从过去到现在其实都是这样。我始终认为,艺术史和艺术市场其实是一回事,大家没有必要分开去看这个事。”
房方表示,“我自己活的比较纠结吧,我始终认为,好的艺术作品就应该有更好的艺术价值,在时间的轨迹上,最好的就应该最贵的。但是人生苦短,时间是躲不开的因素。”
杨洋则谈到,“艺术市场永远是滞后的,就像艺术会先发生,艺术评论也是滞后的。当代艺术和以前是有所不同的是,也是我比较厌恶的,现在的艺术市场会影响到艺术家,因为有些艺术家很看重市场,我所认为的艺术家就应该创作更好的艺术,现在没有以前那么纯粹了。”
画廊推年轻艺术家不赚钱
如今推年轻艺术家的画廊短期基本都不是很赚钱,今天到场的三位画廊主也都是主推年轻艺术家作品,黄燎原说,“说实话,其实我们做年轻艺术家的画廊确实短期都是不赚钱的,反正做什么都是不那么赚钱,倒不如做点有意思的展览,所以我们前不久也就做了艺术家周洁的行为展。”
杨洋也认同黄燎原的说法,“做年轻艺术家的画廊真的是不赚钱,有多少钱都是得投入进去,但是像我们几个人,都是有理想的人,对艺术、对生活,都为我们所向往的东西在坚持。”
房方则幽默的解释了“做年轻艺术家不赚钱的事”,“首先,大家对钱的数量理解不一样,对于一个画廊的选择模式,是选择做大牌艺术家还是成功艺术家,做年轻艺术家肯定是赚钱最少的;第二,做年轻艺术家短期就有所回报的可能性很低,但是我认为,做年轻艺术家从开始到后来,一直在赔钱是不可能的,毋庸置疑的是推年轻艺术家更像是长期投资,赚钱也是非常缓慢的,坚持不下来的话,我们肯定早就‘挂了’。”
挑选年轻艺术家
“拧巴”的心态:“我喜欢让你没办法”
对于现在画廊受到各方的压力冲击,比如青年艺术100、新星星艺术节、及一些青年艺术家推广项目,那么他们是如何看待的呢?杨洋认为,“这正是艺术品新的消费时代的到来,画廊是一级市场,他们是0.5级市场,他们从美院挑选,或者是从市面上看不到的艺术家的作品,价格定的也比较便宜。青年艺术100其实是在培养另外一个市场,大浪淘沙后,优秀的艺术家和收藏家再进入画廊,然后再进入拍卖市场。”
“杨画廊现在选择艺术家的时候,还是会思考与市场的关系,不能完全考虑学术,但这两点必须平衡。”
在挑选艺术家方面,黄燎原表示,目前他也一直在大量走访艺术家工作室,由于很多藏家对他们的信任,使他以更加谨慎的态度在挑选优秀年轻艺术家方面也遇到些困难。
房方则在挑选年轻艺术家方面有着独特的观点及诙谐的一面,“也许是我比较‘拧巴’,别人都喜欢的东西,我做的兴趣不大,相反,很多人都不喜欢也许是我喜欢的。我个人感觉,你们二位的画廊也挺极端的,我们有些相像之处。开玩笑的说,我估计在未来还会有‘我喜欢让你没办法’的现象出现。”
“我觉得真正开画廊比较刺激和真实的心态是,不光是不能卖,就连叫好的都没有,但我心里就喜欢,这是真正纯粹做画廊心里来劲儿时候的那种劲儿。”
此时的现场观众已笑倒一片,黄燎原自豪的说到,“对,就像前一段时间我们做艺术家周洁的展览,网上引起很多人的争论,但心里还是非常激动的。还有前不久参加博览会,有人问那张作品卖了没?我说,连问都没人问,但我就是喜欢,所以每年我都带它参加博览会。”
房方表示,“我也非常认同黄燎原所说的,真正遇到自己喜欢的,还是会坚持去做,但是,我们做画廊的不谈市场,不谈交易,那谈什么呢?当真正遇到喜欢的艺术作品时,还是会努力把不可销售的变成可销售的。”杨洋开玩笑似的调侃到“这样你就很有成就感吗?”房方回答“我感觉这样还是比较有成就感的。”
杨洋也认同房方的某种观点,“我也一直在发掘自己觉得有意思的,喜欢的艺术,这样坚持的做下去。由于画廊老板个人兴趣取向的选择,我相信未来的每家画廊类型也会越来越明确。”
燎原说画:我不写史,写生活,给有爱的人
黄燎原今年新书的引题《燎原说画》正是来源于他的专栏和微博话题,黄燎原首先以温文尔雅的语调讲述了新书的写作心绪与历程。这本书与大多数充满学院气息的艺术史类读物不同,它更像是一部充满着“摇滚”气息的艺术游记。
正如他自己所说:“这不是一本客观的美术史读物,它完全与我的个人经验有关——观看、阅读、收藏、道听途说,里面还有文学、摇滚、市场、八卦以及非常情绪化的语言,是一个真的热爱艺术的人给真的热爱艺术的人写的书……” ——“我不写史,写生活,给有爱的人。”诙谐幽默、昂扬恣意、天马行空的文字流露出他对艺术独特的理解和思考、体验与热爱,有欣喜,也有愤懑。
“看艺术,有时跟文字与历史都没有狗屁关系,你在它面前,任由自己天马行空,你所生发的思想,就是它情愿为你准备的,或许也是对它的必要补充,就像情人和爱人的关系。”
他们眼中的西方画廊
黄燎原:国外的画廊很注重品牌的建立,此外,国外的藏家基本都有自己特别信任的一两家画廊,他们平时忙于自己的工作,但定期会向信任的几家画廊收购作品,当然那些画廊的责任也是非常大的。
房方:对作品和信息的管理特别好,比如展出、出版的记录和艺术家整个文献的收集非常详细。
杨洋:特别认同房方刚才讲的,西方对艺术家的管理及信息的管理特别的专业,这些都是值得我们中国画廊去学习的。中国这两年越来越多的注重资料及数据的管理了,画廊也会有专人来整理,因为我们都知道了数据库的整理相当的重要。
艺术市场与艺术史的关系
关于艺术市场与艺术史的关系,黄燎原表示,虽然艺术理论家在写艺术史的时候没有参考艺术市场,但是艺术市场对艺术史的研究肯定是会有影响,比如举个简单的例子,“有些艺术家怎么出名的,其实很多艺术家正是因为艺术市场出名的,从过去到现在其实都是这样。我始终认为,艺术史和艺术市场其实是一回事,大家没有必要分开去看这个事。”
房方表示,“我自己活的比较纠结吧,我始终认为,好的艺术作品就应该有更好的艺术价值,在时间的轨迹上,最好的就应该最贵的。但是人生苦短,时间是躲不开的因素。”
杨洋则谈到,“艺术市场永远是滞后的,就像艺术会先发生,艺术评论也是滞后的。当代艺术和以前是有所不同的是,也是我比较厌恶的,现在的艺术市场会影响到艺术家,因为有些艺术家很看重市场,我所认为的艺术家就应该创作更好的艺术,现在没有以前那么纯粹了。”
画廊推年轻艺术家不赚钱
如今推年轻艺术家的画廊短期基本都不是很赚钱,今天到场的三位画廊主也都是主推年轻艺术家作品,黄燎原说,“说实话,其实我们做年轻艺术家的画廊确实短期都是不赚钱的,反正做什么都是不那么赚钱,倒不如做点有意思的展览,所以我们前不久也就做了艺术家周洁的行为展。”
杨洋也认同黄燎原的说法,“做年轻艺术家的画廊真的是不赚钱,有多少钱都是得投入进去,但是像我们几个人,都是有理想的人,对艺术、对生活,都为我们所向往的东西在坚持。”
房方则幽默的解释了“做年轻艺术家不赚钱的事”,“首先,大家对钱的数量理解不一样,对于一个画廊的选择模式,是选择做大牌艺术家还是成功艺术家,做年轻艺术家肯定是赚钱最少的;第二,做年轻艺术家短期就有所回报的可能性很低,但是我认为,做年轻艺术家从开始到后来,一直在赔钱是不可能的,毋庸置疑的是推年轻艺术家更像是长期投资,赚钱也是非常缓慢的,坚持不下来的话,我们肯定早就‘挂了’。”
挑选年轻艺术家
“拧巴”的心态:“我喜欢让你没办法”
对于现在画廊受到各方的压力冲击,比如青年艺术100、新星星艺术节、及一些青年艺术家推广项目,那么他们是如何看待的呢?杨洋认为,“这正是艺术品新的消费时代的到来,画廊是一级市场,他们是0.5级市场,他们从美院挑选,或者是从市面上看不到的艺术家的作品,价格定的也比较便宜。青年艺术100其实是在培养另外一个市场,大浪淘沙后,优秀的艺术家和收藏家再进入画廊,然后再进入拍卖市场。”
“杨画廊现在选择艺术家的时候,还是会思考与市场的关系,不能完全考虑学术,但这两点必须平衡。”
在挑选艺术家方面,黄燎原表示,目前他也一直在大量走访艺术家工作室,由于很多藏家对他们的信任,使他以更加谨慎的态度在挑选优秀年轻艺术家方面也遇到些困难。
房方则在挑选年轻艺术家方面有着独特的观点及诙谐的一面,“也许是我比较‘拧巴’,别人都喜欢的东西,我做的兴趣不大,相反,很多人都不喜欢也许是我喜欢的。我个人感觉,你们二位的画廊也挺极端的,我们有些相像之处。开玩笑的说,我估计在未来还会有‘我喜欢让你没办法’的现象出现。”
“我觉得真正开画廊比较刺激和真实的心态是,不光是不能卖,就连叫好的都没有,但我心里就喜欢,这是真正纯粹做画廊心里来劲儿时候的那种劲儿。”
此时的现场观众已笑倒一片,黄燎原自豪的说到,“对,就像前一段时间我们做艺术家周洁的展览,网上引起很多人的争论,但心里还是非常激动的。还有前不久参加博览会,有人问那张作品卖了没?我说,连问都没人问,但我就是喜欢,所以每年我都带它参加博览会。”
房方表示,“我也非常认同黄燎原所说的,真正遇到自己喜欢的,还是会坚持去做,但是,我们做画廊的不谈市场,不谈交易,那谈什么呢?当真正遇到喜欢的艺术作品时,还是会努力把不可销售的变成可销售的。”杨洋开玩笑似的调侃到“这样你就很有成就感吗?”房方回答“我感觉这样还是比较有成就感的。”
杨洋也认同房方的某种观点,“我也一直在发掘自己觉得有意思的,喜欢的艺术,这样坚持的做下去。由于画廊老板个人兴趣取向的选择,我相信未来的每家画廊类型也会越来越明确。”
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