风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有。这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。写实风景油画作为多元的一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。它更注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。绘画强调自我面貌的凸现。写实风景油画中吸收了多种材质的运用，画面的效果处理明显优于其他绘画。总之，写实风景油画有着不可抗拒的魅力，有着不可替代的功用，为画家展现无尽风光。中国风景油画源自西方油画，就表现内容来说和中国山水画基本类似，但也不能简单地认为就是拿起油画颜料画山水。现阶段，中国风景油画无论在创作的技术、手段方面，还是在精神内容方面，比起西方来说，都还有距离，因此，发展中国风景油画必须在中国山水画丰富内涵的优势下，扬长避短，借鉴西方油画的观察方法和表现手段。徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人、吴冠中等大师的试验、探索和研究，充分显示了中国风景油画的潜力。综观本世纪的中国风景油画，有识之士早已在身体力行中西融合的道路，采用中西艺术结合的作品已不断涌现。
近年来，在传统与创新的喧嚣中涌现了一大批中国油画家，中国风景油画的发展，需要一个长期过程，需要中国传统艺术与西方艺术长期的接触、交流、融合，由浅入深，由表及里，不断深入。"北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄尽折腰。"尽管中西方在以自然景色为内容的绘画作品中，几乎都同样抒发对自然的一种热爱之情，但中国特有的老庄哲学却使中国艺术家们往浑朴自然的境界追求，向往既丰富又平淡的效果。艺术家们用自身的艺术观谱写出属于中国的华彩乐章。师造化、夺天工，追求心的源头，以神写形，人与自然的和谐融合是中国风景画家追求的境界。从艺术传统方面比较，西方风景画更注重写实。来自东方的风景油画却独具韵味，超凡脱俗的艺境追求，寄托在风景油画中，实现了人格的寄托和自身的升华。在西方的绘画材质下，用中国人的视角，结合中国山水画悠久的的文化底蕴。中国风景油画在画面表现力上，优秀的油画作品，往往从面貌中自然流露出优雅温馨的东方美。在很多作品中，能观察到中国山水画布局、构思的影子。中国的地大物博，山川的壮丽秀美，对故乡的眷恋之情，对祖国的无限热爱。构成了中国符号风景油画的创作主题基调。对美丽景色博广大致精微的细致观察，结合中西方审美观的融合。在技法的基础下，用写实的创作手法，不刻意强调技法，把技法融入到实景中，天人合一。反映出的画面不是技法的体现，而是心中感情的流露。中国风景画家在美术思想百花齐放的大背景下，紧紧把握住"民族性"的主题思想，在技法和意境上，创作出的中国风景，用中国人的视角向世界赞颂祖国的美。浓浓的故乡情怀，在笔触丰满意
境深远的画面上，自然体现。"写实"最早被用于绘画艺术的描述起源于西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。
在欧洲绘画发展史上，自文艺复兴时期以来历经古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义，再到现代艺术诸流派，对西方文化精神和艺术传统作出了重要贡献。几百年来在这个领域
内艺术大师林立，闪耀着人类创造才能的智慧和光芒，历代经典作品更是人类艺术宝库的瑰宝，备受世界各国公众的热爱。后随着西画进入中国，并在中国有着广阔的市场。20世纪的大部分时间里中国画坛仍然是写实绘画的一花独放。随着社会的变革及新文化运动的影响，
大批的爱国青年远赴欧洲及日本学习，在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论，现代艺术潮流呼啸而入，20世纪80年代的中国画坛真正地实现了裂变，多元化的意识深入人心，艺术开始与世界接轨，尝试并努力同世界潮流同步发展。在此后一百多年时间里，油画在中国扎根并逐渐成为一支美术的主要力量。在20世纪以来的美术风云中，写实油画无疑成为了中国画坛的主流。"写实"在中国，经过如李铁夫、李毅士和徐悲鸿、颜文樑两代"留学生"的主动选择，经过抗日战争的八年烽火硝烟，经过新中国初期的民族化探索，经过50年代引进苏联模式后的有益尝试，经过改革开放新时期的拨乱反正，逐步走出一条具有中国民族特色的道路。自新中国成立后，写实油画在创作上受到苏联油画创作模式的影响。培养了一大批油画教学和创作的中坚力量。如，冯法祀、侯一民、詹建俊、靳尚谊等。在这一代写实艺术家的努力下，中国的写实艺术得以传承，并在二十世纪后期取得了世界瞩目的成就。经过90年代多元化的个性发展，经过进入新世纪以来艺术家们的执着与坚守，仍然在当下具有旺盛的生命力。尤其是以陈逸飞、郭润文、艾轩、刘孔喜、徐芒耀、冷军等艺术家为代表的中国写实画派的探索，不仅扩宽了中国写实油画的风格道路，而且叩问了深层次的美学问题，极大丰富了写实油画的精神内涵。在作品中体现了艺术家独有的才能、功力、涵养、精神,同时体现了人对人与世界的终极意义和不懈探索的意志，对生活的真诚，对艺术精神性的探索，对生存状态的人文主义终极关怀。
在艺术多元化的今天，中国的写实油画群体日益壮大，写实的风格也更具多样化，中国传统文化的精神内涵，也在当代众多的写实油画作品中得以呈现。作为人民视觉审美的需求，写实油画中也具有许多抽象的因素，在形式与画面结构中，这些抽象语言的运用恰好顺应了中国绘画所说的"气韵生动"。将中国传统文化的精神内涵落实在写实油画这个风格之中。中国当代的写实油画家们在艺术实践中，呈现出一批具有时代精神和高尚品格特征以及风格多样的写实油画作品，引领着写实油画的价值导向。中国当代的写实油画注重写实技巧和个人风格语言的发展，艺术个性鲜明，作品题材内容上关注当代社会人民的现实生活和精神世界，提倡真善美和高尚的审美意趣，关注我们的生存环境。当代写实油画无论是新写实主义所体现的人文关怀和古典写实油画所呈现的经典图式，还是乡土写实油画中流趟的中国情结和具有中国文化精神内涵的写实油画，都以其鲜明的时代精神和品格特征，反映出我们这个时代积极向上和构建和谐的精神内涵，发展了架上绘画在中国持久的生命力。从目前的表现来看，写实油画的市场价值得到了社会的广泛认同。市场价值的增长会促使更多的人参与到对于写实油画的收藏和鉴赏中来，而具备了更广泛的群众基础又会使写实油画在社会上的影响力进一步扩大，从而具备更大的社会价值，写实油画的社会价值与市场价值相辅相成，相互促进。
编辑：陈荷梅
