詹姆斯·纳赫特韦（James Nachtwey）是当今世界最广为人知也是最受赞誉的战地摄影师之一，他的镜头指向二十年来人类的每一次野蛮冲突，足迹踏遍二十世纪末的世界战场。从卢旺达、科索沃到美国的911事件，纳赫特韦记录着历史，讲述着血的教训与人类自省的历程。他那平实却富有冲击力的影像促使人类不断地反省：为什么这一切的苦难还会存在。

詹姆斯·纳赫特韦（James Nachtwey）

纳赫特韦于1948年3月14日出生于美国纽约州的锡拉丘兹市，而后在麻塞诸塞州长大，就读于莱姆斯特高中。1966年至1970年在美国达特茅斯大学研读艺术史学和社会科学。大学毕业后，他成为了一名商船船员，在航海的日子里，深受越战和一系列美国政治事件中新闻图片影响，壮志与灵感使他决心成为一名摄影师。

青年时代的纳赫特韦自学摄影，阅读书籍并租用暗房以便掌握扎实的冲印技术，几年里孜孜不倦地向前辈学习积累。随着个人画廊的建立和摄影专题论文的发表，他对摄影的兴趣与日俱增。最初他以学徒图片编辑为业，而后成为一名卡车司机。每一项工作都潜移默化地增长着他的阅历。

到1976年，纳赫特韦已有能力承担他的第一份摄影工作。在新墨西哥州一家报纸的摄影师。在这家报纸的第四年，纳赫特韦离开新墨西哥州，前往纽约寻找属于他的自由摄影师之路。

纳赫特韦踏遍了世界的各大战场，报道各类冲突与社会问题。他所到国家和地区包括萨尔瓦多、尼加拉瓜、危地马拉、黎巴嫩、加沙、约旦河西岸、以色列、印度、斯里兰卡、阿富汗、菲律宾、韩国、索马里、苏丹、卢旺达、南非、俄罗斯、波斯尼亚、车臣、罗马尼亚、巴西，直至911后的美国。

对平常人来讲，战地摄影师充满了太多戏剧性的元素，纳赫特韦的平实与简约超出人们的想象。白衬衫、牛仔裤加双肩摄影包这就是纳赫特韦的全部装备，没有头盔，也没有防弹衣。他更不会钻进装甲车之类，而是静静伏进战壕，听流弹从耳边飞过，等待快门时机，仿佛天佑其命。他从不说话，也从不轻易按下快门，其它记者飞快地拍摄时，纳赫特韦往往只是等待，因为他明白需要的影像何时到来。纳赫特韦多年使用佳能胶片单反相机，大多搭配广角变焦镜头，主机备机各一台，近年开始使用佳能数码单反相机。胶片主要以彩色反转片和Tri-X等黑白胶片为主。

纳赫特韦的彩色摄影以夸张而又不失真的色彩对比来表达战争的惨烈、环境的萧条或人的精神状态，他也擅长运用黑白摄影带来的丰富层次肌理，表达出世界崩塌般的情绪，纳赫特韦的黑白作品仿佛就是一篇刻在墓碑上的关于人性死亡的讣告。他善于在复杂的光线下迅速按经验和心算确定曝光，善于使用广角，使信息量扩大，感染力增强。而这一切正是报道图片的制胜所在。

除了过硬的技术保证，纳赫特韦还一直表现出超人的勇敢与魄力，白衬衫、牛仔裤加双肩摄影包这就是纳赫特韦的全部装备。

纳赫特韦的作品风格，归功于他并不简单地把拍摄对象物化、情绪化。如他所述，他在拍摄中安静而缓慢，以敬意对待他人，以尊重接触他人。他以语言和手势与人交流，人们因而参与到拍摄中来。他的作品不应被归类于所谓“抓拍”，而是并非突如其来的，充满关注与精确判断的具有预见性的人性化拍摄。也正是这样，纳赫特韦的作品在保证完美构图的同时能完美捕捉到被拍者强烈的情绪。

纳赫特韦的大多数作品，正如他自己所说，“都拍摄于被摄人最熟悉的居住场所“。他的拍摄接近被摄人，同样把这种近距离的感受传递给观看者。用广角镜头近距离拍摄，以此营造身临其境并与环境互动的感觉，从而打破长焦镜头产生的距离感和带给观看人的冷漠态度。这种透视效果截取并再现了真实的感受，以独特的视角让人不仅是简单的知晓画面信息，而是进一步深入领会拍摄者与被摄者的所处环境。

对于图片而言，完美的思路与结构都不因其本身的存在而愈显重要，更大的优势在于这些帮助表现了图片的主题。想要放弃精心设计的预想构图转而抓住一个直白表达的瞬间，对每一个摄影师而言，恐怕都是一场心理的恶战。然而纳赫特韦清楚，观者更关心图片的主人公，而不会浪费更多的时间夸耀拍摄者的技巧与构思。因此他定位于明朗的信息表达，以至于我们常为他的拍摄对象所吸引，而忽略他精湛的技术积淀其中。

纳赫特韦说：“我曾经是一个目击者，而这些照片成为我的见证。我记录的事件不应该被忘却，也不能重复”。

如今纳赫特韦已赢得了报道摄影界几乎全部大奖，马格南为他列出的荣誉包括：五次“罗伯特.卡帕金奖”、两次“世界新闻摄影大赛”、两次“国际摄影中心最高奖”、六次“年度杂志摄影师”、两次“徕卡奖”、“佳能摄影师奖”、“尤金·史密斯人道主义纪实摄影基金”等。