日前，有媒体报道国内某景区（张家界）频频出现所谓“裸体艺术”。先是网络上爆出一系列情侣的裸体婚纱照，当地文联主席发文叫好，称这是“给人们进行了一堂视觉艺术的启蒙式教育”，“张家界不是人体艺术的盲区，它是山水的胜地，也是艺术实践的写生地。”紧接着一位街舞老师又跑到悬崖边裸身跳舞，该老师表示，裸舞是自己的一种创作表达方式，希望借此呼吁更多的舞蹈爱好者能来到风景优美的家乡张家界跳舞，让舞蹈回归自然。

不知道什么时候开始，在公众印象中，裸体与行为艺术产生了非常强烈的关联性。裸体的行为常常喜欢以艺术为幌子，仿佛自此便得到其超越公序良俗的合法性；某些行为艺术家也愿意以脱衣服，来表达一种不管不顾的超越性。那么，裸体和艺术到底有没有必然联系呢？

几年前，从现代舞艺术家跨界成为名嘴的金星曾经做过一个谈话类节目叫做《金星撞火星》，其中专门以“行为艺术”为专题做了一集。金星认为：如果一件艺术作品，能够引发观众产生相应的思考，便是好作品；如果只能看到表面的行为，只停留在这一层面上的话，依然是一件失败的作品。

以下是8件经典的艺术家裸体作品，每一次裸体，其背后都可能有不同的深意。  

1、侵害

小野洋子作品《切片》

上世纪六七十年代，行为艺术风靡一时，当时常常在剧场中进行表演。行为艺术的参与性很强，也常常能够让人产生反思，欧美很多知识分子都跨界介入这一领域。

小野洋子（Yoko Ono）大概是20世纪最著名的行为艺术家，她第一次表演《切片》（Cut Piece）是在1964年的东京，紧接着在纽约、伦敦多次重复了这件作品。小野洋子坐在舞台正中央，邀请观众一一上台，用剪刀剪下其一片衣服，直至最终其全部赤裸。这件作品表达了当代社会个体之间既疏离又富有责任的一种关系，与此同时，艺术家本身身兼女性和东方人两种角色，也反射了社会权力关系不平等时，人与人之间自然而然会产生的侵害。

2003年，70岁的小野洋子在巴黎再次表演了《切片》。“我第一次做它时，心里满是愤怒与不安，”回顾这件作品的历程，她表示，“但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”

2、反战

约翰·列侬和小野洋子作品《上床》

1966年，约翰·列侬（John Lennon）认识了小野洋子，当时的列侬已经是家喻户晓的披头士主唱。但在结识小野洋子之后，他逐渐开始远离自己既有的创作方式，与她合作了一些更具有先锋性的音乐、艺术。当时恰逢越战如火如荼，二人也积极参与反战的活动，在“要做爱，不要作战”的主旨引导下，他们创作了一件名为《上床》（Bed-in）的作品，在阿姆斯特丹、蒙特利尔等全球各地城市开一个房，邀请记者来看他们待在床上，宣传和平理念。

这对神仙眷侣以类似理念拍摄过不少裸照，最著名的是1980年由安妮·莱博维茨为其拍摄的《滚石》杂志封面，列侬于当天遇刺身亡。这张照片上，小野洋子身着黑色西装，头发像女巫般散布在床上。约翰·列侬像一个纯真的孩子一般赤裸着身体蜷缩着抱紧了小野洋子。这是他留给世人最后的影像。

3、爱情

阿布拉莫维奇和乌雷作品《无法估量》

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）被称为行为艺术之母。2009年，纽约现代艺术博物馆为其举办了个人艺术回顾展“艺术家在现场”。这几年，年届70岁的她依然活跃在艺术创作第一线，不断在全球各地举办展览。在她人生传奇当中，最令人津津乐道的是她与乌雷（Ulay）的长达12年的恋爱与合作关系。他们像一对艺术双生子，住在一辆车里，共同创作行为艺术作品，探讨人与人之间的各种关系。1977年的《无法估量》（Imponderabilia）中，他们双双赤裸着面对面站在一个门框处，彼此之间只留下非常小的缝隙。参观者需要从他们之间侧身挤过去，同时，下意识地选择自己要面对哪一个人。这对于参观者来说是非常独特的体验，对于两位艺术家来说则是他们默契合作的见证。

4、虚空

伊夫·克莱因作品《人体测量学》

伊夫·克莱因（Ives Klein）是法国人，他创造了一色颜色叫做“伊夫·克莱因蓝”（IKB）。他尝试用各种方式画他的蓝色，包括让女模特做“人体画笔”，泼上蓝色颜料，在画布上滚来滚去，同时还要让音乐家在一边拉琴，这件作品叫做《人体测量学》（Anthropometries）。这种创作方式虽然有一些精英主义、男性主义的嫌疑，但却是艺术史上的经典之作。在其作品中，有一种反物质的倾向。伊夫·克莱因的作品始终在传达一种理念：有形的作品来源于无形的观念，而无形的观念即是作品本身。

20年之后，上世纪80年代，中国艺术家周嘉政受克莱因的影响创作了自己的《男人印迹》。周嘉政一直有一个心结，他们家在政治运动中受到了不公正的待遇，通过在工作室里用墨和宣纸拓印自己的身体，“我内心需要宣泄的欲望，终于在《男人印迹》中得到了平衡、得到安抚……”

编辑：黄亚琼