【预展】朵云轩2014秋拍预展进行时 油雕专场呈现六大精彩板块
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2014-12-16 22:05:40 来源：99艺术网上海站 作者：周瑾
朵云轩2014秋拍预展现场
朵云轩2014年秋季艺术品拍卖会于12月15日至16日在上海四季酒店隆重举行预展。作为全国拍卖市场的中流砥柱，朵云轩在今年的秋拍中，继续秉承诚信为本、拍品为王的经营理念，以海派艺术为支点，洞鉴古今、通达南北、辐射全国，还悉心奉上几批得自沪上及江南老藏家的同一上款精品，把这席绚烂华丽的艺术品饕餮盛宴作为对广大藏家朋友们长久以来支持朵云、信任朵云的最佳回馈。大幕徐徐拉开，静候每一位有缘人。
此次中国油画雕塑专场，遵循市场热点与学术价值相结合的主线，精心策划，多方筹集，为藏家奉献上了一份缤纷多彩，回味隽永的艺术大餐。“宏约深美——中国二十世纪早期油画”、“多维视角——中国当代艺术思潮”、“新水墨——时代的探索”、“宁静致远——张冬峰油画风景”、“新具象——当代语境下的经典视图”、“名家珍藏——当代限量版画”等六大板块精彩纷呈，从早期艺术巨擘到当代艺术先锋，时代脉络鲜明，全景式呈现中国油画雕塑艺术的发展历程。
预展现场
秉承致敬前辈，传承经典之精神，此次的中国二十世紀早期油画单元，遴选了一批前辈艺术家精品。对于中国传统戏剧表演的抽象性和程序化特质，从根本上说，是与戏剧表演起源于原始的图腾崇拜舞蹈使然。现代著名画家关良的戏剧人物画，可谓从源头上抓住了传统戏剧的精髓。此次上拍的《公孙大娘舞剑图》，恰如唐人杜甫所述：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。 观者如山色沮丧， 天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。 来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”与表演所传达的意境不同的是，他一扫传统人物画和所谓彩墨人物画的繁复手法，将绘画语言与表演语言有机地融为一体，将传统中国造型艺术的审美意趣提升到了一个前所未有的高度。作品刊于《戏曲唱腔精选》封面，四川省社会科学院出版社1988年7月成都第一版。此外，莫朴、费以复、涂克、张自正、周碧初、吴作人等前辈艺术家也均有著录明确，极具收藏价值的艺术珍品呈现。
在中国现当代艺术版块中，阵容颇为可观。尹朝阳、阎平、王克举、陈逸鸣、崔小冬、杨参军、胡振宇、殷雄、罗朗、洪凌、俞晓夫、赵峥嵘等一线艺术家的优秀作品俊采星驰，无不展现在当代多元语境下艺术的丰富纬度及其所能抵及的深度。
尹朝阳作为70后艺术家的中流砥柱，开启了关于“青春残酷绘画”的主题探讨，并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特征。他的绘画始终把宏大叙事置于人性反省的关照之中，进而对时代性的青春境遇进行了感性的概括。重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种不同以往的实验性和思想深度，并构成九十年代前卫绘画的一个重要倾向。作品《顶光》是尹朝阳《肖像》系列中的作品之一。画面所绘一个四十岁上下中年男子，身形微胖，略有些双下巴和一个浑圆的“啤酒肚”。画中人物呈仰视状突兀地站立，以赤裸的肌体正对着观众，疲惫而漠然。暗紫的色调，如伤痕般飞舞的线条营造出某种失落与迷茫的氛围。从人物正前方上端而来的惨白强光，极具有拷问意味：是否能够承受生存的残酷压力？是否已经丢失了理想与激情？是否已经遍体鳞伤？单调的背景聚焦了这种审讯的气氛，人物内心的每一丝委琐与怯弱似乎都会在光中被透现，
《清丽仕女》是陈逸鸣女性题材中的精品力作。画家利用欧洲古典写实主义的高超技法，将中国女性所特有的含蓄、矜持、典雅、温柔与高贵，生动地表现在画布上。仕女工稳端丽，娟秀恬静，婉柔惠贤，作品气格高雅。观者若有暇细细思量，会被画面中的气氛所感染，心境变得异常平静。画中人物淡淡的微笑牵动观者的思绪，他向人们刻意引导并诠释了深长的寓意，隐含着：或怀念往事，或眷恋亲人，或思恋故乡……这一瞬间的神态，为观赏者留下无限宽广的思考空间，画作之外有何种故事会随着每个人的想象而自然流淌。
崔小冬的绘画，有着一种他这一代人所不多见的古典趣味。作品《艺术家的展览》画中的精妙之处在于既表现了人物的形色，又凸显出油料油色的光彩，二者在空间中浑然一体。这样的用笔常常表现为不事修饰的修饰，漫不经心的经心。笔拌和着油色，或涂抹、或挥洒、或堆砌、或描绘。在具体的塑形之中，笔隐没在了颜色之中，以收放有度的刚武用笔，赋予古典味一种独特的写意、酣畅的力度。
随着全球经济一体化进程的加剧，各种本土文化的命运也深深地被全球一体化的客观现实所困扰。水墨作为一种绵延近千余年的东方文化，作为东方人的特有的感知方式和凝聚了东方人特有的人文观的艺术形式也很难回避在全球经济一体化境遇中的危机现实。1990年代中期关于“实验水墨”的讨论以对“水墨性”语言方式的探索为契机，进入到从文化精神层面来深入地对传统资源进行重估、评价和利用。以便从更深层次上关注中国当代艺术的文脉，创作表现当下感受的、有本土传统文化根源的当代艺术，中国当代艺术也由此而获得了新的维度。这新的维度已在近年来中国当代艺术的诸多实践中充分展现出来：有利用传统的媒材表达当下的价值观念和精神追求，也有将水墨性、水墨精神和水墨方式植入层出不穷的新艺术媒材，以之作为东方文化精神的新载体。谷文达的《碑林—唐诗后著》亦是对这一新维度的清晰把握。而青年一代的水墨艺术家更注重对笔墨语言的探索以及对内心世界的观照，并且注重在绘画技术层面上进行创新，新材料和新技法的运用使得艺术家创造出更多新的视觉图像。此次朵云轩秋拍将甄选谷文达、武艺、刘庆和、张羽、陆春涛、丁立人、杨劲松、管怀宾、朱雅梅、黄丹等艺术家展现其对于水墨语言新的探索，以及作品所呈现的多元化发展态势和勃勃生机。
南方丘陵的气质，造就了南方特有的自然形态。广西这块秀美的土地，山水清目秀气，林木葱郁，山川因海拔不高而错落有致，细雨蒙蒙时如仙境般美丽。作为当代南方风景画派的代表人物，张冬峰的作品创造出一种温润繁茂、简雅诗意的亚热带风景样式。天地山水都潇洒自如，笔色酣畅，借物寄情，于形于意浸满情感热忱，诗情画意的画面，恬然安逸的气氛，令人对画中蕴含的宁静平和的南方景色怦然心动，真切感受到大自然的呼吸。张冬峰注重写生，尤重“写”字，写意的根据是研究自然，他长年往返于南宁的乡村间收集素材，舒缓圆润的山脉、疏密相间的水田、寂静崎岖的山路上，处处留下他的足迹。抒写性的运笔和意象的形象提升了他写生中的创作意味，使美的观照超越视觉效果，达到心灵与自然的相通与和谐。
版画由于其可复制性一度被投资收藏市场忽视。然而，近年来随着艺术消费市场的兴起，版画在藏品市场上被重新认识，潜力巨大，价格也相对低洼。此次推出名家版画专题重在“名家”、“限量”，荟萃了奈良美智、草间弥生、村上隆、朱德群等“明星级艺术家”的版画精品。村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，也是日本新一代年轻人的偶像。他的作品结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物，既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。
奈良美智是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。
草间弥生被称为日本现存的经典艺术家。她的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容。
据悉，本次朵云轩2014年秋拍将于12月17-19日在上海四季酒店举槌。
编辑：周瑾
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