伦敦白教堂画廊将于2015年1月15日至4月6日展出《黑色广场的冒险：1915年至2015年的抽象艺术和抽象画派》（Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915-2015）。本次展览汇集了过去一百年中绘画、雕塑、电影和摄影作品，在追随抽象艺术的发展历程的同时，探索了它与社会、政治的紧密联系，绘制出一幅抽象主义运动在亚洲、美国和拉丁美洲乃至全球范围内蔓延的全景图。

100年前，卡西米尔·马列维奇（Kasimier Malevich）关于黑色广场的激进作品首次在俄罗斯展出，而本次史诗性的展览将这幅绘画作品作为新艺术和新社会的象征，展出了世界各地继承其艺术遗产的一百多位艺术家作品，从布宜诺斯艾利斯到德黑兰、从伦敦到柏林，从纽约到特拉维夫，他们的绘画、摄影和雕塑象征着现代主义乌托邦理想的抱负和崩塌。

自1911年起，抽象艺术便在欧洲风生水起。一群画家认为一种新的艺术风格应该包含技术、科学和哲学中发生的根本变化。他们拒绝只是复制视觉对象，他们使用颜色、形状和纹理创造出了新的图像。1915年12月是抽象艺术史的一个关键时期。最后一个未来派绘画展览《0.10》在圣彼得堡展出，其中包括了富有马列维奇特色的白背景上的漂浮色块。这些是最简式的抽象派艺术，也是几何抽象艺术的先例。一百年后，一幅来自《0.10》的黑白从至上主义者作品是此次白教堂展览的开幕作品。

本次展览按时间顺序展示了四个主题：“乌托邦”、“建筑学”、“沟通”和“日常”。

“乌托邦”通过抽象先驱马列维奇的黑色广场表达出新的审美和政治视野，并被艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）到赫利奥·奥蒂希亚（Hélio Oiticica）所理解运用。

“建筑学”呈现了浮动的几何图形，提出由柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）、彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）和利亚姆·吉利克（Liam Gillick）构想出的新的社会空间。

“沟通”通过宣言和前卫图形的方式将消息向大众传播。

“日常”将美学观察过程中的日常活动和物品嵌入其中，如苏菲·托伊贝尔奥普（Sophie Taeuber-Arp）的纺织品或阿曼德·安德拉德·图德拉（Armando Andrade Tudela）拍摄的秘鲁卡车上的抽象图案。中东艺术家纳高·安萨里利亚（Nazgol Ansarinia）将现代主义与阿拉伯语和波斯装饰艺术链接起来，而西方艺术家刘易斯·鲍兹（Lewis Baltz）、彼得·哈雷（Peter Halley）和珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）批判了经济和政治的抽象化。

《黑色广场的冒险：1915年至2015年的抽象艺术和抽象画派》探讨了画廊之外抽象主义的存在，追溯它如何渗透到建筑、纺织设计和杂志排版的历史中，并纵览概括了抽象艺术是如何在世界范围内扩展开来，并渗透我们的生活、贯穿我们的时代的。

编辑：朱明逸