2014年12月23日下午4点，由策展人崔付利策划的“真实的幻像——禹露个人展品展”在重庆新声艺术空间开幕，四川美术学院美术学系书记杨茂森、四川美术学院油画系副主任王朝刚参加当天的开幕仪式。展览展出了艺术家禹露2014年最新作品，这也是艺术家禹露举办的首次个展。
 
    在禹露的作品中，身体与空间是两个较为常见的图式语言。禹露笔下的女性形象大都单独存在，她们抑或彷徨无助，抑或黯然伤神，抑或百无聊赖，但她们曼妙的身体与色情毫无关系，甚至观者在她们面前没有一些偷窥的欲望。“空间”在禹露的作品中并不是空洞无物的，画面中一些典型女性代表的私密物品似乎预示着女性身体的悄然“在场”。从禹露的作品中不难发现，禹露的作品多为一种对碎片化日常场景的静态捕捉，是一种日常的沉默存在。艺术家尝试以一种静态的视角呈现她对“小我”以及周遭的人和情感的体验，所以禹露在图像的选择上多为日常生活中的真实片段。但亚里士多德曾提出过这样的疑问“什么是存在者之为存在者（being as being）？”，那禹露所选择的现实生活的片段以及经过她视觉编码的图像再现又是如何存在的？

    虽然说艺术家以标题、叙事线索或主题形式提供的文字提示越少，观众需要用语言填补的空白就越大，但禹露作品的标题命名又给我们打开了解她作品的一个通道。在《你在西游我在红楼》、《我思故你在》系列作品中，虽然作品仍然是关于日常生活的碎片化呈现，但从禹露对作品的命名而言，我们不难发现她在尝试一种不易被捕捉，一种与潜意识断裂的异度时空里去再现日常。纵然她想尝试以一种静态、平面的方式静谧地呈现人物情感，但我们不能忽视隐藏在画面背后的主体诉求和观念表现。这恰似一股涌动的暗流，它藏匿在艺术家的沉默的作品表象之下，但艺术家通过这种错构的作品命名，看似明确了“你”和“我”，“真实”与“虚拟”的客观存在，但实则抽离你关于你我，关于真实与幻象的边界。这不仅将艺术家本人，同时也将观者拉进了作品背后真实的幻象的漩涡之中。

    据悉，此次展览将持续到2014年12月30日。

编辑：李璞