中国美术学院美术馆1:1计划系列展迎来首展 苏新平&邱志杰的一场艺术对话
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2015-01-05 19:34:23 来源：99艺术网上海站 作者：周瑾
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《邱志杰：邱注上元灯彩计划》展厅
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》作品
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》作品
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》作品
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》作品
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》作品
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》作品
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》展厅
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》作品
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》作品
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》展厅
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》展厅
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》展厅
2013 肖像2013 330×240cm 纸本色粉
1988 大荒原 51×64cm 石版
1992 宁静的小镇之七（寂静的小镇之七） 52×71cm 石版
1994 无题1号 48x62cm 石版
2012 风景2012-1号 200×600cm 布面油画
2012 灰色11号 150×200cm 布面油画 (2)
展览开幕现场
2015年1月5日下午，中国美术学院美术馆在新的一年里启动全新品牌系列展览“1:1计划”，首展迎来中央美术学院教授苏新平、中国美术学院教授邱志杰两位艺术家的数件创作佳作。
展览总策划、中国美术学院美术馆馆长杨劲松
中央美术学院的苏新平教授和中国美术学院邱志杰教授，都是先后毕业于两校同一专业——版画系的毕业生，如今不仅其艺术蜚声海内外又都是执教于两校的在职教师。关于1:1计划在开年便首当其冲的选择呈现苏新平、邱志杰双个展的意图，展览总策划、中国美术学院美术馆馆长杨劲松表示：“苏新平与邱志杰二人的艺术显然逾越了传统视觉阅读的经验范畴，他们引发的视觉冲击远比眼前呈现的作品效果要广泛和深刻，为我们熟悉又陌生的视觉实践提供了思想平台，通过这两位有着相似学历特征的艺术家的成长实践道路，或许可以尝试解答当下国内纷纷扬扬‘美院不是培养艺术家摇篮’之惑。就作品来说，《苏新平：我是这样一路走来》的作品展恐怕不仅可以答疑解惑，许多还能以另外的方式向观众进一步揭示‘人与艺术’之间那层神秘的关系。”
中国美术学院院长许江
在本次展览开幕仪式上，众多美院、美术馆、机构领导均有出席。其中，中国美术学院院长许江在开幕式上以一番慷慨激昂的发言为展览致辞，“中国美术学院与中央美术学院是真正意义上的兄弟学院，同时背负着启蒙与救亡的使命，担当着艺术教育重要的职责。苏新平和邱志杰是目前中国艺术界活跃的艺术家，同时也受到了这南北两所院校的艺术熏染，他们两都是版画专业出生，通过版画的媒介意识和敏锐的思考，塑造了他们。苏新平给我最深的印象是他的石版画。那种草原上的孤独和冲击力，给我带来心悸的人性之感。近几年他开始创作油画作品，也特地为本次展览创作了数件新作，他的作品始终在思考着人文诗意，叙述了浓厚的乡愁与追思之情。邱志杰则是难得的才子，从早期的地图绘画到如今的全媒体艺术，当代艺术所有的领域没有他的盲区。这次展出的作品是一场全媒体的奇观，我在和他交流时说道最喜欢的是他的绘画，因为里面既有瑰丽的思想的智慧，又有潇洒自如的绘画笔力。我非常感谢他们两位能为本次展览创作出孜孜不倦的作品。”
中央美术学院院长范迪安
随后，中央美术学院院长范迪安也在发言中表示：“作为对中国美术学院1:1计划的回应，我认为最有效的方式是也把这个展览在我们中央美术学院美术馆里实施。对于今天的展览很好的构成了两位艺术家之间的对话，也可以说是相互之间的映照。这两位艺术家所呈现出的视觉形态，提示我们中国的艺术一定要在两个方面不断形成自己的学术水平，一个艺术家的思维要尽可能的宽广、学问方式要更多的做深做透，所以我认为他们俩在这两方面很值得我们敬佩。”
《苏新平：我是这样一路走来》
苏新平：我是这样一路走来
展示了艺术家多年来创作生涯的推进和发展，这对于许多正在路上的年轻人具有珍贵的示范意义，同时大量的文献和思考的痕迹也令观众不难找到共鸣之处。展览以“经验与超验”、“迷失的寓言”、“悬而未决”作为线索对苏新平的创作历程进行了细致的梳理和分析，以艺术家的独白、评论家的旁白以及艺术家的对话作为苏新平艺术之路的最佳注脚，并呈现作品200余幅。
艺术家苏新平
个人话题是艺术家思想观念和语言方式和方法生成的核心所在，每一位艺术家都有着不同的经历，其艺术的独特性也必然源自于不同的路径，对于苏新平而言，他一直在试图通过持续的实验，寻找到适合自己独特的语言方式和方法，无论是早期的石版画还是“欲望之海”、“干杯”还是近年来的“风景”以及“八个东西”等系列，其目的是希望用更准确和独特的语言来表达人与人、人与社会以及人与自然的关系，也许这样的探寻需要艺术家终其一生去努力。
正如苏新平所述的那样：“我经常要求自己尽可能不走回头路，虽然这样的观念和态度给自己制造了很多难题，让自己处在一种‘永失宁静’的状态，但这是艺术家的必由之路，是没有什么捷径可走的。”
《邱志杰：邱注上元灯彩计划》
邱志杰：邱注上元灯彩计划
基于对一副明代古画《上元灯彩图》的研究，邱志杰自2010年开始“邱注上元灯彩计划”，这是一个包括了写作、绘画、装置和剧场的大型综合计划。至今已举办多次展览，本次展览是这一计划的中期总结展览。
明人的《上元灯彩图》是一副再现元宵节期间南京老城南灯市与商贸集市盛况的风俗画，通过对这幅图的研究和重构，邱志杰从中演绎出一个庞大的创作、游戏、研究的构架，是对中国历史的述说方式的演义和基因图谱绘制。《上元灯彩图》诱发了邱志杰长久以来盘桓在心头的诸多思绪，关于这一点，邱志杰谈道：“长久以来，在当代艺术的展览系统中，忙碌地应对着一个个具体的展览机会和话题，时常会让我有一种隐忧。怀疑自己正在渐渐远离对世界和生活的全盘思考，正在被职业身份绑架着，离开某种更深层的知识。《上元灯彩图》一方面很社会很全景，另一方面又比《清明上河图》更集中在人的精神世界，对我来说它就成为很好的演练对象。像一块磨刀石，或者王阳明所面对的竹叶，这样一种物品其实是我们用来全面演练我们的历史观和社会观的一种道具。”
艺术家邱志杰
邱志杰首先放大重画了这张古画，一边加以各种注释。形成基于古画基础上的第一件创作。作者把绘画过程视为一种阅读和书写，这个绘画过程是对《上元灯彩图》的一种“注释”。这意味着图像和文字是从《上元灯彩图》所引发出来的，但并不拘泥于原型，而是在理解的基础上，指向多种方向。这些画作将成为各种装置的草图，各种表演和事件的脚本，和展厅内其他创作机密相关。
在研究的基础上，邱志杰提炼出108个地面的角色和28个空中的灯笼角色，制作了一系列的肖像，同时也是装置的草图。在这些肖像的基础上，另一批绘画产生出来，阐明这些角色之间的相互关系，这些画是这个金陵剧场表演的脚本。而金陵剧场则随开幕式在多处上演着。
在邱志杰的整个创作过程中，是一次驱使历史成功逃走的过程，是一个重构历史的过程，是一场关于历史的噩梦。他尽可能变得冷酷，不停地转身、逃离、更新。最终在一种紧张的出逃计划中完成思想的流溢，体现在他文字中，或许是语无伦次，体现在他画面中，或许是怪诞不经，但是在这样的过程中，他完成了历史与自己的亲密结合，他重新发现了历史。
据悉，本次展览还准备了一系列相关的学术研讨会、艺术家与观众“面对面”交流会来从侧面加宽认识。展期将持续至1月25日。
编辑：周瑾
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