2015年01月10日16时，鲁迅美术学院教授冯建宇作品展《异质的维度》在北京798艺术区作者画廊开幕。此次展览是艺术家冯建宇从艺以来的首次个展，呈现了他近几年的最新创作成果。
 
描绘身边的生活

冯建宇2002年毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业研究生，并留校任教至今，现任综合绘画系教授。对冯建宇而言，长期生活在东北老工业基地——沈阳的经历，生活的环境变化对他的艺术创作产生了潜移默化的影响。就像艺术家冯建宇在作品自述中所说：“深厚的重工业历史积淀在这寒冷的北方，深灰的天色凝集着大工业化残留的气息，伴着粗糙乏味的慢节奏生活，裹挟着记忆与现实的生命时空似乎错乱了同样不堪的过往与现实。”这让小编想起了英国20世纪最重要和知名的现代艺术家之一，国宝级艺术家——L.S.洛瑞（L.S.LOWRY, 1887-1976）。一百年前，洛瑞在英格兰北部的曼彻斯特开始了他的艺术生涯，他与这座城市一起见证了工业的突飞猛进，以及随之而来的社会变革。
 
然而，不同的是，冯建宇对颓败有特殊的兴趣。他画出了物的颓败和人的颓败（尽管他常画一些肥胖的身体），空间的颓败和场景的颓败。综合绘画系主任黄亚奇教授表示：“本次展览展现了冯建宇现阶段的思考和表达，也体现了他作为一名艺术家的责任，他的作品与其生存环境有直接关系，包括社会的变迁、城市的消失、工厂的颓败转制等，都有他自己极具当代性的思考和反思。”

用物语表达对工业化进程的反思
 
通过冯建宇作品准确的造型、生动的线条，可以看出他多年学院教育背景下深厚的绘画功力。其画面既是通过快速而凌乱的笔触来展示，也是通过粗犷而有力的色块来铺排，将场景的安静布局打乱，使之倾斜，使之摇摇欲坠，使之破碎，使之衰败，仿佛有强大的不满灌注在画面中，使得画面难以安静。但是，这种不安不是将画面引向某种狂暴，而是将画面引向伤感，一种破败的伤感。冯建宇表示：“这种颓败也不完全是消极的，同时也是一种对工业化进程的反思。”冯建宇让灰白色统治了画面，它将一切鲜艳的色彩抹去了，按他自己的话说：“这像极了沈阳的冬天。”抹去了这种色彩，在某种意义上，就抹去了激情，剩下的只是失去激情的颓败。同时，灰暗的色调也是对记忆的展示，仿佛画中的场景来自久远的历史深处。这一切都显示出画面的时间感。也可以说，画面中的颓败，就是来自一种时间的流逝，因此，这种颓败叠加了伤感。时间性，灰暗色调，颓败的场景，伤感，所有这些，都笼罩在冯建宇的画布上。
 
冯建宇的作品都是有关物的传记，是带有伤感意味的传记。物如此地痛苦，那些扭曲的，变形的，甚至是块状的痛苦。冯建宇把每个物都画出了自己的身体。画出了它们的生命。我们看到了物的此刻，但是，也看到了物的过去，同时，我们也看到了物的未来。物在画面上既展示了自己的瞬间，也展示了自己的时间和生命历程。物展示了自己的外在面貌，也展示了自己的内在情感。
 
对生活的真诚

冯建宇表示：“不求面面俱到，只做惊鸿一瞥，当真实的矛盾存在以各种繁复景象的形式出现在面前，触动我的是那一幕幕好似刚刚发生的记忆现场，而记忆只有印象的片段，我只好，也只能以一种近乎宣泄的方式来试图证明面对匆匆流逝的岁月，我还有一点勇敢。这勇敢来源于绘画过程中的兴奋与愉悦，来自于记忆深处对生活的真诚。”
 
据悉，展览将持续至2015年2月8日，随着时间的流逝，这些作品也将在未来的30天中在作者画廊完成一场关于“物”与“时间”、“空间”的对话。
 
冯建宇：1985年考入鲁迅美术学院，1990年毕业于鲁迅美术学院版画系。1999年考入鲁迅美术学院版画系研究生（水彩专业），2002年毕业并留校任教至今，现任综合绘画系教授。辽宁省水彩艺委会副秘书长，辽宁省青年美术家协会副主席。

编辑：李保兴