纽约夜色

法国著名摄影师Vincent Laforet近日完成了一项惊人之举，他趁着夜色爬上直升机在7500英尺（约2300米）的高空捕捉纽约市那令人难以呼吸的美景。Vincent Laforet全身绑着安全带，整个身子探出直升机，只有这样的独特视角才能将纽约市的灯红酒绿、明暗相间的夜景收入自己的相机中。摄影师表示，这个拍摄任务既兴奋又恐怖，也是其摄影生涯“最令人心惊胆战、最美的”挑战。

理查德·汉密尔顿作品《The State》（1993）

英国海沃德美术馆（Hayward Gallery）将展出《当今的历史群展项目》（2015年2月10日至4月26日）。2015年恰逢英国政界大选年，紧追时事以营造相关话题何尝不是一记良策？伦敦海沃德美术馆便抓住了其中的要素，意欲赚足大家的眼球。据悉，共计7位当代艺术家将在此次展览上为观众倾情呈现系列自战后到如今在英国文化界诸多耳熟能详的的事件，诸如撒切尔主义、女权主义、反战游行及疯牛病等。如此这般考量，也可谓是用心良苦！

西班牙17世纪画家委拉斯贵支作品

曾经在马德里、伦敦、纽约、波士顿等各地博物馆看过西班牙17世纪最伟大的画家委拉斯贵支的不少作品，每次再见再读都会有新的认识和体会。这次维也纳艺术史博物馆的“委拉斯贵支”展，精读再三，新的体会是：大师可以很单纯。的确，西班牙17世纪最伟大的画家，迪亚哥·罗德里格斯·赛维拉·委拉斯贵支，终其一生，一以贯之地保持了极其单纯的性格，作为技巧炉火纯青的艺术家，这种单纯的性格赋予了他天使般精确的眼光，而今天的艺术史家们已经公认，正是由于这天使般的眼光，西方绘画艺术走进了一个崭新的风格维度——近代现实主义风格。

自然摄影：柜子里的骨骼

博物馆里的静物不太容易拍摄，它们受到来自建筑、玻璃反光、参观人群和静物本身的限制。杉本博司和克劳斯·皮希勒(Klaus Pichler)，一个出生于四十年代，一个出生于七十年代，前者正好是从七十年代中叶开始拍摄纽约自然博物馆里的静物组成“透视画馆” (Diorama)系列，用大画幅相机“还原”自然历史的瞬间，用明胶银盐冲印表现黑白摄影细腻的层次。(伦敦佩斯画廊于2014年11月21日至 2015年1月24日举行“杉本博司：静物”展览即汇集了他的17幅“透视画馆”系列作品。)皮希勒将目光投向博物馆的“幕后”，同样是那些静物，在一般 公众的目光看不到的地方，正上演着什么剧目。标本静物本身已经是凝固的生命，再通过摄影把时间和光影也定格在一瞬间，然而画框内的静物却显现出生命力。镜头里“复活”的标本吸引着摄影师，使他们借探讨真假之间的界限成为可能。

编辑：朱明逸