2015年1月18日下午3时30分， “不是水墨问题——胆先生作品展”于在北京22院街艺术区原君美术馆拉开帷幕。到场嘉宾包括策展公园青年策展人接力计划发起人兼总策划于向溟、艺术总监汤若雷、鲁迅美术学院教授陈苏平、中央美术学院教授余丁、清华大学美术学院教授韩敬伟、青年艺术家王煜等人。

此次展览是青年策展人接力计划的第一个项目，共有11位参展艺术家的59件作品。参展艺术家皆是鲁迅美术学院陈苏平教授的研究生。这些艺术家以独具个性的思考方式向我们展示了他们对当下水墨问题的思考，作品视角新颖独到，为艺术界带来一股来自鲁美的新生势力，颇受艺术界关注。

在开幕式上于向溟指出：“首先，我们这个项目，从策划展览入手，希望为未来年轻一辈的策展人提供一个展示和实践的平台，此次项目邀请业内十余位活跃的中年策展人作为指导教师，公开招募青年策展人在展区内策划展览。在这一点上类似于中国好声音的导师招募学员的形式，我们鼓励支持青年策展人大胆发挥自己的所学，不要有太多的顾忌，首先要闯过自己那一关。青年策展人在走向社会独立策展时，心障是第一个要排除的。在这个项目里可以出现各种各样的展览，可以是实验（艺术）、观念(艺术)、也可以是行为表演。我们提供这样的空间包括室内室外，在整个项目结束的时候，还会有一个大型活动，一个批评研讨会，希望与外界交换意见，把策展中出现的问题、对未来的一些想法拿出来交流，为了在以后的项目中能有所进步。”最后，向两位策展人表示祝贺，同时预祝展览成功。

于艺术家而言，他们的关注点不仅限于水墨，而是如何通过这一媒介传递自己的艺术观念，思考水墨与当下的语境之间的关系，继而表明自己的立场和态度。在这个过程中，他们的思考方式和角度是作品最终效果的重要决定因素。来自鲁迅美术学院的陈苏平教授也进行了发言：“首先向学生们的这次展览表示祝贺！他们虽然都是我的学生，但是这次展览都是他们自己在做，我在其中并没有参与，展览整体也非常好。另外要对此次展览的主办方表示感谢。青年策展人通过思考展览方案并且亲自实践，对于青年策展人的发展是非常有意义的。”

最后，此次展览的策展人卢玉胜指出：“对自我经验的强调是当代水墨的一种主流表现方式。于艺术家而言，他们的关注点不仅限于水墨，而是如何通过这一媒介传递自己的艺术观念，思考水墨与当下的语境之间的关系，继而表明自己的立场和态度。在这个过程中，他们的思考方式和角度是作品最终效果的重要决定因素。 “不是水墨问题”内涵里是有水墨这一问题在，但侧重点更多的是放在了人本身这个叙述主体上。涉及到的问题有，做为个体的局限性、文化教育背景、叙述方式的切入（对艺术本体的追求）以及彼此之间的关系等。时下水墨处在了风头浪尖，于是人们急于给其加上各种各样的概念：从传统到现在、从表面到内里、从材料语言到文化根性等等。所谈皆离不了水墨及其问题。然而如果从艺术本体来看，水墨会成为问题吗？显然它除了作为中国所特有的文化符号外不会具备更多的意义。说到底艺术还是关于人以及人对存在、生活、生命等意识形态上问题的思考。这思考通常需要借助某种形式材料呈现出来，像小说家就需要借助文字，作为熟悉水墨材料的艺术家利用水墨，它于艺术家来说首先就是方便，但更重要的却是：通过它，如何来实现个体更确切的表达。”

据悉，此次展览将持续到2015年1月30日。

编辑：李保兴