金秋北京最令人神清气爽，9月12日至19日，“湖山掩映——浙江画院三十年”成果展在北京中国美术馆盛大举办。来自北京和全国的美术界同仁共同见证了这一丰硕的收获季节。

京城秋高气爽的艺术风景

“当其落笔风雨快，笔所未到气已吞。”9月11日，清晨的北京大街小巷的报亭已在开售刊登“湖山掩映—浙江画院三十年”成果展跨版报道的《新京报》了，连日来新华社、《人民日报》等各大媒体和主流网站的记者采访、报道更是络绎不绝，像漫天的杭城桂花香弥漫到金秋的京城，颇有先声夺人的气势。这个先声是多年来浙江画院在北京艺术界的良好学术之声。在展览开展之前，数十位美术界的领导和理论家纷纷撰文评析浙江画院成立30年来所形成的“浙江画院现象”，浙江画院为此次展览编辑出版的《湖山掩映—浙江画院作品集》《史料所及—浙江画院影像志》《根深叶茂—浙江画院山水30年》《隽永流芳—浙江画院学术现象》《惠风和畅—浙江画院访谈录》《浙江画院动态录》《陆俨少传记》《画人陆俨少》《中国画画刊—浙江画院三十周年特刊》和《两面三刀—当下中国美术现象的多面剖析》等10本学术文献在开展前均已送达到北京各大美术学术单位和各位知名美术家手中。对近年来浙江画院在北京举办的系列学术活动，中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院研究生院院长薛永年教授记忆深刻地说：“2008年孙永接任院长以来，更加努力地创新机制、汇聚人才，不断策划新的活动，把画院办得生气勃勃，开拓出画院工作的新局面。给我印象最深刻的是，画院经过4年多的努力，完成了卷轶浩繁的《陆俨少全集》的编辑出版工作。该书以精湛的学术质量赢得了广大美术家和美术爱好者的赞赏，理所当然地获得了全国图书大奖。与此同时举办的‘陆俨少诞辰百年系列大展’‘画院建院25周年系列展览’研讨活动，出版的《传承经典—浙江画院二十五周年》大型精装画册，都体现了以传承促开拓的积极举措。而作为举办全国首次中国画双年展的倡议者和主要承办单位，则显示出浙江画院主动搭台大家唱戏的大气度，也反映了对当代中国画发展的前瞻思考。”中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳谈到不久前国家画院与浙江画院联合主办的“新中国美术家系列—浙江省中国画作品展”说道：“活动的举办，让我进一步加深了对浙江画院的了解。大美为真的写意精神是中国绘画的最高境界，而浙江无疑更是一片崇尚写意精神的艺术沃土，其写意精神的实践和理论的锤炼，也在全国美术的大格局中不可取代。”

这次浙江画院成立30周年展览占了中国美术馆整个一层的5个中心展厅。首任院长陆俨少先生的名作《杜甫诗意图》百开像彩虹般环绕中央圆厅，画院画师们的作品在2、3号侧厅展开，更有数十位青年学员的作品在8、9号侧厅展出。

9月11日，在开幕前一天，中共中央宣传部副部长黄坤明，中国文联党组书记、副主席赵实，中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中共浙江省委常委、宣传部部长葛慧君，在浙江省文联党组书记、副主席田宇原，浙江省文联党组成员、书记处书记高克明的陪同下参观了展览。浙江画院院长孙永、副院长张伟民向贵宾们介绍了展览，部分作者陈虹、茹峰、袁进华等介绍了自己的作品。

9月12日下午，展览开幕式在中国美术馆方厅举行，由浙江画院院长孙永主持，中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为，中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳，浙江省文联党组书记、副主席田宇原在开幕式上先后致辞，中国文联党组副书记、副主席李屹宣布展览开幕。中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远，国务院参事室副主任、中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长范迪安，中国美术家协会副主席、中国工笔画院院长何家英，中国美术家协会顾问、中国美术馆原馆长杨力舟，著名画家、理论家郎绍君、王迎春、姜宝林、潘鸿海、尉晓榕、史国良、马国强、卢禹舜、张晓凌、袁武等和来自各地方画院的负责人以及浙江画院画师和研究员、学员数百人出席了开幕式。展览由中共浙江省委宣传部、中国美术馆、浙江省文学艺术界联合会、浙江画院等单位主办。浙江人民美术出版社为更好地配合浙江画院成立30年晋京系列活动，也配合本次陆俨少的《杜甫诗意图》百开原作首次在中国美术馆展出，专门出版发行《杜甫诗意图》百开的普及读物，成为这次展览的畅销书。

瞩目“浙江画院现象”

浙江画院成立30周年，经过几代艺术家的努力，已形成了被人们誉为当代中国画院繁荣发展的一个典型“浙江画院现象”。其丰富内涵得到了全国美术界专家、学者的品评和阐释。

“浙江画院30年建院史却有60年的学脉，千年的文化传承；她是全国不多见的由文联系统主办的学术创作单位，却又有着深厚的高等美术教育背景；浙江画院坚守在传统的学术氛围和法度之中，却一直是改革开放的‘弄潮儿’，创作了大量的传统功力扎实、热情讴歌时代的代表作，已成为中国众多画院中的著名品牌。在围绕中心服务大局和为社会做奉献行列中，浙江画院更是我们熟悉的身影。”中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远，曾长期在浙江工作，他的评价实在而中肯。冯远特别指出：“相对于各地画院的区别，在于浙江画院具有浙派的历史积淀和专业高校背景，这种高校的教学背景，决定了浙江画院基础格调和品位，彰显了画院所应具有的学术品质。”“正是这种无私的教育情结，使得浙江画院在继承先贤的学风、坚守中国画的学术高度上表现突出，成为中国画院中的一大优势。”

中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳对浙江画院的发展给予了高度肯定：“浙江画院以自身的学术思想和创作思想，重视对中国传统艺术形式和风格的整理、研究和创新性运用，打造了一批批优秀的艺术家，创作了很多在中国当代美术发展史上具有重要影响的美术作品，在当代创作和研究方面成果丰硕，在画院的建设和发展方面，为全国画院提供了许多值得学习借鉴的经验。”

中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院研究生院院长薛永年认为，浙江画院的发展说明了画院“构成了当代中国绘画的主流平台”。在全国画院中，“浙江画院酝酿早，学术准备充分，成立在新时期之初，院长卓然大家，队伍年富力强”。浙江画院所主办的一系列在全国有影响的活动，“显示出浙江画院主动搭台大家唱戏的大气度，也反映了当代中国画发展的前瞻思考”。

中国国家画院副院长、中国美术家协会理论委员会副主任张晓凌十分赞赏地说：“浙江画院院长孙永的一个富有意味的比喻倒比较中肯。他认为，中国美术界由三个部分组成，美术学院类似军事学院，是培养军官和专家的地方；美术家协会类似于各省军区；真正的野战军和正规军就是各地的画院，他们肩负着时代的使命，担负着‘前沿作战’的责任和义务。所以，画院的画师必须是实战的精英—召之即来，来之能战，战之能胜。这个比喻尽管不是很全面，但却从一个侧面道出中国美术一个体制的特征—在今天的文化语境中，画院已成为中国当代美术创作的主体。的确如此，随着国家实力的提升，画院体制性优势正以令人诧异的速度凸显出来。浙江画院的历史也证明了这一点。”

“社何敢长？”

浙江画院整体形象在展览期间得到了北京学术界的好评，画院领导班子的办院思路也引起了人们的关注。

刘大为说：“作为一家由政府设立的画院，创作精品和服务社会是其承担的重要责任。浙江画院在建院30年的成长历史中，充分证明了这一历史定位的正确和明智。四任院长陆俨少、潘鸿海、张华胜、孙永为浙江画院的发展不断创造各种条件，带领画院向着一座座学术高峰攀登，打造了大量思想性和艺术性高度统一的艺术精品，也凝聚了一批在中国画界有重要影响的艺术家。”在开幕式致辞中，刘大为强调：“浙江画院自始至终坚持继承传统，开拓创新，在浙江画院而立之年，来京回顾、展示画院艺术成就，不仅为繁荣发展的中国画艺术增添了鲜明的色彩，也丰富了首都的文化艺术生活。参观展览让我受益匪浅，特别是看到第一任院长陆俨少先生的《杜甫诗意图》百开，从他对传统中国画的研究，半工半写的青绿山水画，到小写意、意笔山水画，系统地展现了他的艺术风貌。通过这样一位在中国非常有影响的老艺术家，我们看到了中国画艺术应该如何随着时代的发展而不断拓展，以及艺术家应该如何深入生活，形成自己独到的观察、研究和体验。而陆俨少先生的艺术成就，也正说明了浙江画院在中国画的研究、继承、创新，以及地域特色的形成上所具有的独特价值。”

开幕式结束后，杨哓阳院长不仅认真看了展览，还不时与作者交流，接受电视访谈。他在展厅里对记者感慨道，孙永不仅很有组织能力和号召力，而且很有热情，很讲义气，是个能成事的人。杨晓阳说，进入新世纪以来，浙江画院力争上游，不断推出各种活动，在孙永院长带领下，注重对前辈艺术家的学术研究，对陆俨少先生的系列研究成果和活动都产生了很大的影响。在国家画院摄制的《岁月丹青》系列纪录片中，70岁以上的画家，浙江是贡献最多的省份；在我们推出的“南北对话”主题展览中，浙江艺术家也贡献最多；在刚刚结束的“新中国美术家”系列展览里，浙江推出了15位画家，也产生了很大影响，显示出浙江画院兵强马壮，实力雄厚。

中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授、《美术研究》主编邵大箴说，我欣赏孙永院长关于反对院长存在“武大郎开店”式作风的论述，对不同的人和不同的画法，只要不违背基本方向和原则，都要宽容和包容。唯有这样，杰出人才才不会流失或淹没，各种具有鲜明个性风格的创造才能得到有效鼓励和展示。
浙江画院的学员制取得了明显成效，即从学员的优秀分子中择优选拔了新画师，今年第十二届全国美展获得中国画金奖提名的就是画院的学员。

薛永年说：“尤其值得注意的是，画院继续发挥建院之初骨干画师的作用。老画家虽年逾古稀，有人年近八旬，但依旧工作在第一线，全面发挥其创作、教学和国内外交流的中坚力量与示范作用，有效推动了人才培养的传、帮、带。”其中4位中国画元老：年逾八旬的徐启雄早有历史定评，当年叶浅予先生说，徐启雄是“被公认的现代美人画的奠基人，我国‘现代美人画’因他而生，美术史上功不可没”。年届80的曾宓“是当代山水界最具代表性的画家之一”，他“将水墨的高雅纯净和现代的构成完美地融合为一，开拓了中国画笔墨表现力的发展空间”（薛永年语）。姜宝林“受陆俨少写意笔墨影响和李可染写生法启发，又借鉴西方构成法与抽象画法，创造了独立于当代画坛的新风格”（邵大箴语）。何水法的花鸟画在“搬掉石头”和“方构图”后，“使花鸟画在图式上呈现出全新的气势”，“成功地完成了对花草树叶的精神升华”（王鲁湘语）。

作为一个全国知名的学术单位的主持人，浙江画院现任院长的学术品位和创作水准也是画院品牌的当然内容。薛永年认为，孙永是陆俨少的关门弟子。他的山水画，不论写生入手之作，还是传统出新之作，都富于人文气息与生活情趣，清丽厚重，诗意盎然，既承传统精华，又有现代神韵。著名评论家王鲁湘说，孙永是拒绝和超越“西科化”走得最远的画师。作为陆俨少的研究生，在他的画中几乎看不到老师的影子。他能画抽象的观念性水墨，也能画超写实主义的工笔花鸟画，还能画极传统的山水画，也能把人物与山水融为带观念性的新水墨。

张伟民副院长的工笔花鸟画多年来一直引起学术界的关注。四川师范大学美术学院原院长、著名理论家林木对记者说，伟民的工笔画有新意，他是浙江画院不多的工笔画家之一，专长花鸟画。张伟民花鸟画一个最大的长处是造型生动而复杂，场面开阔深邃，充满着大自然生生不息的勃勃生气。

中国艺术研究院研究员、中央文史研究馆《中华书画家》杂志总编辑王镛认为池沙鸿副院长的“写意人物着重抒发自己的内心情感”。

“印讵无源，读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派；社何敢长？识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。”西泠印社首任社长吴昌硕在20世纪初出任这个地处杭州西子湖畔的中华印学最高学术机构负责人时的感言，谦和敬畏，充满着书卷气和生命的质朴底气。站在浙江画院三十而立历史界碑上，孙永院长的志向是：浙江画院必须将自身打造成一支作风顽强、战略有方、战术过硬、面对每次关键战役都敢于亮剑的高品质学术劲旅。

编辑：陈倩华