【艺周看图】羊年有艺：关于羊的十件艺术名作

【关于羊的十件艺术名作】须田一政（Issei Suda）《风姿花传——山形.银山温泉》，摄影，1976年；上古传说中，皋陶氏曾以羊审案，神羊角触及的嫌犯即被认为有罪。作为最早被人类驯养的动物之一，羊伴随人类从蒙昧走向现代，需要一个更强大的力量干涉现实生活之时，羊也会扮演起神秘代言者的身份。中国古人也有“水之精为玉，土之精为羊”的说法。日本摄影艺术家须田一政于1976年拍摄“风姿花传”系列，纪录日本民间祭典中的角落，其中一张《山形.银山温泉》成为他最常被引用的图像之一。在须田一政的镜头中，羊也许不再是诸神的代言，本身即具备神秘和崇高的灵性。“唯神秘而为花”。

【关于羊的十件艺术名作】什乌里翁内斯（Mikalojus Ciurlionis）《山羊》（The Goat），1904年；立陶宛浪漫主义作曲家和象征主义画家什乌里翁内斯在婚后因深度抑郁症住到精神病医院治疗，35岁便英年早逝。在他入院前绘制的作品《山羊》中，一只意象化的山羊从黑暗的森林走来，离开一座金碧辉煌的宫殿。他是逃难的王者，也是凄清的幽魂。

【关于羊的十件艺术名作】杰米·怀斯（Jamie Wyeth）《女士的肖像》（Portrait of Lady），1968年；人走到哪儿，最终都离不开故乡，羊被赋予再多涵义，最终也还是离不开田园。美国乡土主义画家安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）有一个叛逆的儿子杰米·怀斯（Jamie Wyeth），杰米未满二十岁就跑到纽约，和安迪·沃霍尔混在一起，也给约翰·肯尼迪画过肖像。可他最终还是回到家乡缅因州，因为他觉得自己走得再远也像父亲一样，还是一个农村的艺术家。郊区人就做郊区人，也挺不错。他的画布上不再出现上流社会和纽约艺术圈的人物，取而代之的是绵延的海岸线、阳光下的草垛、掠食的海鸥和孤独的羊。在《女士的肖像》中，杰米·怀斯像描绘贵妇一样描绘一只母羊。她生于，也永远属于这片高贵的土地。

【关于羊的十件艺术名作】马修·巴尼（Matthew Barney）《悬丝（睾丸肌的循环运动）4》（The Cremaster 4），1994年；美国当代艺术家马修·巴尼以8年时间完成宏大的五段式综合艺术体《悬丝（睾丸肌的循环运动）》，第一部《悬丝4》（马修·巴尼以4、1、5、2、3的顺序来拍摄）拍摄于英格兰北部爱尔兰海上的曼恩岛，艺术家在影像中化妆成半人半羊的LoughtonCandidate。这个形象一半取自该地区特有的绵羊种类——拉夫登绵羊，它长着两对罕见的触角，一对朝上，一对朝下。可以说马修·巴尼创造了一个现代的潘神，他以半人半羊的形象综合复杂的议题：性与生殖的隐喻、向上与向下的力、运动与生物的循环。

【关于羊的十件艺术名作】阿诺德·勃克林（Arnold B cklin）《潘神对黑鸟吹口哨》(Panwhistling at a blackbird) ，1863年；在希腊神话中，森林之神潘神（Pan）头上长着羊角，躯干四肢的上半身是人，下半身是羊。潘神长相丑陋，擅长音乐，沉溺于情欲。瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林以神秘死寂的《死之岛》闻名于世，但在《潘神对黑鸟吹口哨》这幅画中，他却刻画了一个天真烂漫的潘神。作为人、神、动物共存于一体的潘神，“羊”是他最为动物官能性的一面，与此同时也是他最单纯的一面。

【关于羊的十件艺术名作】明代，陈子和《苏武牧羊图》，浙江嵊州市文管会藏；中国文化中，最常出现的牧羊人典故则是“苏武牧羊”。汉武帝时苏武受命出使匈奴被扣留，匈奴单于威逼利诱劝其投降而不屈，将其流放到贝尔加湖边放羊，19年后终于获释回汉。苏武于天寒地冻之中牧羊十九载，支撑他的正是困扰赵孟頫一生的“民族气节”四个字。 “云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。” 明代画家陈子和的《苏武牧羊图》寒气逼人，而且食草的羊群皆为公羊。这是因为传说匈奴单于许诺苏武，一旦他放牧的羊群生了羔羊就放他回中原，苏武到达牧羊之地却发现所有的羊都是公羊。

【关于羊的十件艺术名作】元代，赵孟頫《二羊图》，纸本水墨，25.2×48.4 cm，美国华盛顿福瑞尔美术馆藏；中国元代画家赵孟頫最擅长画马，身为宋太祖11世孙却入元朝为官，受气节二字所累一生荣华也是尴尬，传世之作《调良图》中一匹骏马在大风中低头相向，心事重重。《二羊图》是他除马以外唯一传世的走兽绘画：背景空无一物，一只羊低头吃草，一只羊昂首瞻望。如果可以一生田园闲情逸致，官至几品又有多重要呢？

【关于羊的十件艺术名作】何塞.德.里贝拉（Jusepe de Ribera）《牧羊人朝拜》（Adoration of the Shepherds）；基督宗教中将羊形容为人性，容易迷失，必须依靠信仰的力量感化，使迷途的羔羊回头。 “牧羊人朝拜”是基督宗教绘画的经典题材之一：耶稣诞生当晚，伯利恒野地中的牧羊人忽然见到神的使者显现，向他们报讯马槽里救主的降生。流浪的牧羊人是最早朝拜耶稣的群体，耶稣后来也亲自宣告：“我是好牧人，好牧人为羊舍命”。 16世纪末出生于西班牙的画家何塞·德·里贝拉，曾在罗马放荡不羁地生活了几年，在那不勒斯定居后，他的宗教绘画体现出强烈的造型感和极端的情感因素，毫不隐瞒自己对卡拉瓦乔的崇拜。在里贝拉描绘的《牧羊人朝拜》中，画面左下方的绵羊是唯一一个画中角色与观众视线相对。它也是观众的化身，朝拜着刚降生的牧羊人，等待回头的归程。

【关于羊的十件艺术名作】毕加索《春天》（Spring），布面油画，130×195 cm，1956年；在地中海文明中，头胎羔羊即被视为春天和胜利的象征。《春天》是毕加索绘于75岁的画作，一只山羊仰起头来吃树上刚长出的嫩叶，一个小男孩躺在绿色的草地上惬意舒适。

【关于羊的十件艺术名作】明代，宣宗（朱瞻基）《三阳开泰》，纸本设色，211.6×142.5 cm；“三阳开泰”最早源自《易经》，中国古人常用它来传达新年岁初时迎春送冬、阴消阳长的祝福。“羊”与“阳”谐音，古画上许多与羊（阳）相关的题材，都与此农历节日的吉祥寓意有关。而且“羊”通“祥”，汉代瓦当、铜镜等铭刻中就有“吉羊”的字样以期吉祥。台北故宫博物院藏有一幅《三阳开泰》有明宣宗朱瞻基的御款，推测是他31岁时的御笔之作。画上描绘一只母羊与两只乳羊，并以竹树与茶花搭配为衬景。“竹”与“祝”谐音，所以这幅画有“祝贺三阳开泰”之意。而且羊“跪乳”的习性也被视为善良知礼、孝敬父母的典范。

【当移轴摄影遇上梵高】众所周知，移轴摄影可以将真实的世界变得如同一个缩微模型一样的世界。

【当移轴摄影遇上梵高】艺术家Serena Malyon突发奇想，将这种移轴的效果用到了梵高的世界名画中。

【当移轴摄影遇上梵高】Serena并没有对画作原本做任何添加或者删除的调整，大家所看到的一切效果皆是由PS所作出的效果。

【当移轴摄影遇上梵高】她调整了光与焦点，让我们所熟悉的名画以另一种形态出现在我们的面前。

【当移轴摄影遇上梵高】作者表示，“这个项目的创意其实来自于我的父亲。”

【当移轴摄影遇上梵高】“他是Artcyclopedia的创始人。”

【当移轴摄影遇上梵高】“他使用一个可以模拟移轴效果的软件，而我们则尝试着将它弄到油画上。”

【当移轴摄影遇上梵高】梵高的画作经过后期之后的移轴作品，在视觉上产生一种身处玩具国的错觉。

【当移轴摄影遇上梵高】“我们想如果将这个效果用在梵高的画上肯定会很酷，于是我们收集了一堆他的名画然后开始创作。”

【当移轴摄影遇上梵高】显得十分有层次感。

【当移轴摄影遇上梵高】让观者仿佛真的置身于梵高笔下的世界。

【食物微雕摄影：小人物的大胃口】这组作品的摄影师名叫Christopher Boffoli，来自美国西雅图。

【食物微雕摄影：小人物的大胃口】他创作了一系列名为“大胃口”（big appeities）的食物微雕摄影，就是这组。

【食物微雕摄影：小人物的大胃口】他将制作好的“小人”放在真实食物上（玉米，热狗，石榴等）。

【食物微雕摄影：小人物的大胃口】更精妙的是，这些“小人”的动作姿态与食物搭配起来十分和谐自然。

【食物微雕摄影：小人物的大胃口】这一系列作品已经在90个国家出版。

【食物微雕摄影：小人物的大胃口】职员与玉米。

【食物微雕摄影：小人物的大胃口】急救员和病人。

【食物微雕摄影：小人物的大胃口】农夫在奥利奥上。

【2014年最棒的10件装置作品】Artur Bordalo的“猫头鹰眼睛” 葡萄牙街头艺术家Artur Bordalo（又名Bordalo二世）使用混合材料创建自己的城市与环境景观。他经常用能找到的各种各样的物品，将它们“合并”成漂亮的形式。从这个意义上说，他的街头艺术是独特的，因为它呈现出三维视觉，并且让人可触可感。今年，Bordalo二世受邀创作了一件装置作品，这件作品作为葡萄牙城市科维良当地“WOOL”艺术节的一部分，他花了一个多星期创作猫头鹰的眼睛，这只猫头鹰用垃圾和回收材料拼贴而成。

【2014年最棒的10件装置作品】Miguel Chevalier的“神奇飞毯” 这件“神奇飞毯”装置作品是由法国艺术家Miguel Chevalier在一个前身是教堂的空间中完成的，他将那里变成了灯与光组成的迷人盛景。他用数字技术构建了丰富的彩色光与马赛克图案，这些灵感都来自伊斯兰艺术。当观众在整个空间中游览时，这些灯光因交互设计而产生了不可预知的运动，人将由此与周围的空间产生直接对话。

【2014年最棒的10件装置作品】WillamForsythe的“处处同在2号” 在英国一年一度的布莱顿艺术节上，出现了世界上最具创新性的“广场舞”——这是William Forsythe带来的一个有趣的装置作品。该作品让游客在无意中舞蹈：一百余个精致的绳摆按照一定的时间序列摆动，他们都被放置在一个古老的集贸市场上。游客们被鼓励从这些摆中穿过，但他们必须避免接触摆，所以他们都成为了舞蹈家！他们的舞步正是由避免和摆碰触而侧步产生的。

【2014年最棒的10件装置作品】Numen/For Use的“透明胶带” 瑞典零售巨头 H&M 旗下时尚品牌 COS，是一个非常注重艺术性表现形式的品牌，并经常与各种艺术家合作打造特别企划，将时装与艺术完美结合在一起。今年品牌与来自柏林的 Numen/For Use 合作，独家赞助了他们在巴黎东京宫（Palais de Tokyo）所设的最新装置艺术。作为“Inside”展览中的一部分，这件名为“Tape Paris”的艺术品，是由艺术家利用长达 44km 的透明胶带制作而成的管道，并且一次可以允许四位参观者穿过其中，从而营造出一种极度简约前卫的艺术氛围。

【2014年最棒的10件装置作品】Suzan Drummen的“迷幻地板” 荷兰艺术家Suzan Drummen做了一件相当需要耐心的装置作品。她利用特殊的镜子、水晶、镀铬金属、光学镜和一些珍奇的石头，设计出闪闪发光的地板装饰艺术。这些物品经过Suzan Drummen的拼接形成各种似花的图案，看起来非常璀璨美丽。当然要装饰这样的艺术地板可是要下很大功夫，它们由成千上万的小艺术品经过设计图案，用手慢慢堆砌、拼放而成。人们可以尽情享受感官体验和视觉刺激，闪闪发光的空间与建筑延伸至墙壁。

【2014年最棒的10件装置作品】Tom Fruin的“彩色有机玻璃屋” 作为今年的DUMBO艺术节的一部分，雕塑家Tom Fruin为艺术节献上了他著名的彩色有机玻璃房子“Kolonihavehus”，位于布鲁克林大桥公园。五彩缤纷的房子，由一千个大大小小尺寸不同再生玻璃组成，这次他与CoreAct表演二人组合作，描绘一种微妙的生活居住方式。

【2014年最棒的10件装置作品】浅井裕介的“泥浆壁画” 日本艺术家浅井裕介（Yusuke Asai）在创作时完全不用任何油漆就能画出缤纷的壁画，而他用来取代一桶桶油漆的颜料正是纯天然的泥土！浅井表示泥土壁画的灵感是来自于印度的传统壁画，并非新颖的作画方式，但随着多年来的精进与不断创作，融合印度与日式元素，走出独树一帜的个人风格。浅井常寻找一些特定地点创作，例如在印度北部贫穷地区比哈尔邦苏佳达村的一所教室里，他用泥巴、秸稈为孩子们创作了惊人的壁画，他带着孩童们恣意地在墙上挥洒自己的想象和创意。

【2014年最棒的10件装置作品】Per Kristian Nygard的“非红即绿” 当你看到这满眼的绿色，你会很难相信这样的艺术品存在于室内！今年早些时候，在奥斯陆No Place画廊，挪威艺术家Per Kristian Nygard创建了这一名为“Not Red But Green”装置作品。装置内用木材搭起地形架，中层铺上厚厚泥土营建起伏的丘陵，再撒上种子后静待时日。茂密的植被如同洪水般涌向墙壁、窗户、所有的方向，形成一道仿佛在流动着的风景。它让你仿佛置身“室外”，这一令人惊叹的作品在明亮的白色墙壁之间的衬托下更显宁静。

【2014年最棒的10件装置作品】田根刚和西铁城设计团队的“光与时间” 著名的手表制造商西铁城（Citizen）在米兰设计周发布了这个名为“光与时间”的装置作品，陈列在米兰三年展展厅。这个巨大的装置由80000枚手表的芯片（钟表的结构基础）组成，并有4200根金属丝从天花板上悬挂而下。当观众置身于这个巨大的装置中时，会惊叹于它们投射出的金色光雨，在金色的笼罩下，连时间也仿佛静止了。

【2014年最棒的10件装置作品】Paul Cummins的“陶瓷罂粟花” 888246朵陶瓷罂粟花像流动的血液从伦敦塔喷涌下来，888246代表英国和殖民地的在第一次世界大战中的军事伤亡。第一株罂粟种植于8月5日，这是英国全员参与战争的第一天，最后一株罂粟种植于11月11日——停战纪念日。这个令人惊叹的展览覆盖16英亩土地，相当于250个网球场或16个足球场。陶瓷艺术家 Paul Cummins 和舞台设计师Tom Piper 合作完成了这个惊人的项目，用“鲜血”染红大地和海洋。

【李宇春变身摄影高手网友吐槽抢饭碗的节奏】李宇春与周迅

【李宇春变身摄影高手网友吐槽抢饭碗的节奏】周迅

【李宇春变身摄影高手网友吐槽抢饭碗的节奏】李宇春与周迅

【李宇春变身摄影高手网友吐槽抢饭碗的节奏】朴树

【“吉尔伯特与乔治双人组”，艺术圈最有爱的Gay Couple！】吉尔伯特·普勒施（左，Gilbert Proesch）1943年9月17日生于意大利圣马蒂诺。乔治·帕斯莫尔（右，George Passmore）1942年1月8日生于英国德文郡普利茅斯。

【“吉尔伯特与乔治双人组”，艺术圈最有爱的Gay Couple！】

【“吉尔伯特与乔治双人组”，艺术圈最有爱的Gay Couple！】Gilbert& George《活体雕塑》

【“吉尔伯特与乔治双人组”，艺术圈最有爱的Gay Couple！】Gilbert & George《Of The Cloth》, 127 X 151cm，2008年

【“吉尔伯特与乔治双人组”，艺术圈最有爱的Gay Couple！】Gilbert & George《Down Among The Dustbins》226X190 cm，2008年

【“吉尔伯特与乔治双人组”，艺术圈最有爱的Gay Couple！】Gilbert & George《Britain》，226 X 190cm，2008年

【“吉尔伯特与乔治双人组”，艺术圈最有爱的Gay Couple！】Gilbert & George《 Burn》, 151 x 190 cm，2008年

【“吉尔伯特与乔治双人组”，艺术圈最有爱的Gay Couple！】Gilbert & George《Sweet Kurd》, 190 x 302 cm，2008年

【“吉尔伯特与乔治双人组”，艺术圈最有爱的Gay Couple！】

【日本艺术家的超写实雕塑】不少艺术家都有过超现实主义画作，但没有一个人的作品能像日本艺术家Kazuhiro Tsuji的雕塑这么真实，他做出来的3D雕塑和杜莎夫人蜡像馆里的蜡像有得一拼。

【日本艺术家的超写实雕塑】Kazuhiro Tsuji出生在日本京都，他从小就对艺术、绘画、摄影、自然、科学和技术非常感兴趣。长大后的他出过不少艺术作品，但最后他发现他对人物肖像最感兴趣。由于没钱上大学，Tsuji开始自学特技化妆。

【日本艺术家的超写实雕塑】

【为实现全身纹身，洛杉矶女艺术家发起众筹】为了在最新的艺术展览中讲述“100个小故事”，一位来自洛杉矶的22岁艺术家向人们请求捐助，而她想要的不仅是捐款，还有人们的设计，她会把这些设计变成自己身上的纹身。 Illma Gore有着一米八的大高个，打算把别人的名字和设计纹在自己身上，她认为这个项目既荒谬又充满美感。Gore说：“这是艺术，它会惹恼一些人，但也会让另一些人开心。不管是哪种效果，这都是艺术的作用。”

【为实现全身纹身，洛杉矶女艺术家发起众筹】Gore希望通过KickStarter筹到6000美元，来支付60小时纹身的工作量。她表示，只要10美元，她就会把捐助者的名字纹在腿上，25美元就能让你和朋友的名字一同出现在Gore的腿上。如果显名字还不够，那可以捐100美元，就可以自己设计一个5*10厘米大小的图案。捐1000美元的人，可以设计覆盖她右大腿前侧或后侧的大面积图案。 Gore给最大面积的纹身选图提供了建议，她在Kickstarter页面写道：“何不用你自己的照片，或者是大卫·哈塞尔霍夫(《霹雳游侠》)，又或者是一只鸭子呢？”她唯一的限制就是，“不能太过冒犯”。她在网页上写道：“把陌生人的名字纹遍我全身，这种做法既可笑又充满美感。”

【为实现全身纹身，洛杉矶女艺术家发起众筹】为了在最新的艺术展览中讲述“100个小故事”，一位来自洛杉矶的22岁艺术家向人们请求捐助，而她想要的不仅是捐款，还有人们的设计，她会把这些设计变成自己身上的纹身。 Illma Gore有着一米八的大高个，打算把别人的名字和设计纹在自己身上，她认为这个项目既荒谬又充满美感。Gore说：“这是艺术，它会惹恼一些人，但也会让另一些人开心。不管是哪种效果，这都是艺术的作用。”

【艺术家用A4纸做各种建筑物，打算拼出一个完整的城市】每一天，苏格兰艺术家Charles Young都会用纸做一个建筑，有时是城堡、有时是旋转木马、有时是一个教堂。他用A4纸做的建筑作品看起来就像是能够自己用剪刀和胶水完成的小玩意一样。

【艺术家用A4纸做各种建筑物，打算拼出一个完整的城市】Young的作品是以Bernd和Hilla Becher拍的一组名为“Typologies”的照片为灵感所做，那组照片从客观、直接的角度真实记录了各种工业用地的样子。 Young也不是完全复制照片的样子，而是想把围绕在周围的都市结构缩小。他说：“这个想法的主要灵感是我看过的文字图片资料及现实世界所看到的实物，我从没真正照搬一座真实的建筑，只是有时候借鉴了一下而已。”

【艺术家用A4纸做各种建筑物，打算拼出一个完整的城市】Young的微型城市Paperholm里有起重机、油井架、温馨小平房、斜屋顶的城堡，外貌大多忠于建筑原型，连飞扶壁和人字木屋都还原出来了。不过也有加入有趣的创意，比如脱离现实的用鸡脚支撑整个建筑。

【艺术家用A4纸做各种建筑物，打算拼出一个完整的城市】他做的城市系列作品中最爱19号，做的是有观景台的小木屋。还有117号，屋顶有旋转标志宣告主权的建筑。虽然Young说他懒得做得很复杂，但是他的建筑模型涵盖了数百年来的各种建筑风格。有些细节做得非常精致，当然耗时也很长。他的小巧城市模型缺少总规划，不过他想用一张牛皮纸把它们统一成一道狭长的城市街景。他现在正在计划做出更多的建筑图，构建一个完整的城市。 Young在大学攻读的是建筑学，不过Paperholm是一个艺术计划并不在城市规划范畴内。所以他可以肆无忌惮地展开想象。Paperholm计划的完成时间问题，Young无法给出确切答复。他说：“我要等做满一年之后再看效果，不过这个计划真的可以像滚雪球一样滚滚向前，值得付诸心血。”

【艺术家用A4纸做各种建筑物，打算拼出一个完整的城市】