重庆长江当代美术馆开馆展“放大——后金融危机时代的中国新绘画”揭幕
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2015-01-30 23:45:49 来源：99艺术网成都站 作者：李璞
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重庆长江当代美术馆外景
展览现场
展览现场
开幕式嘉宾
开幕式嘉宾
开幕式嘉宾合影
策展人朱彤接受99艺术网采访
川美副院长、艺术家庞茂琨庞茂琨接受99艺术网采访
青年艺术家马文婷与川美副院长、艺术家庞茂琨
艺术家杨勋接受99艺术网采访
艺术家赵一浅接受99艺术网采访
艺术家沈娜接受99艺术网采访
重庆长江当代美术馆馆长邹玲接受99艺术网采访
上品艺琅（国际）文化公司董事长谢蓉接受99艺术网采访
藏家宋旻珈接受99艺术网采访
北京保利国际拍卖有限公司现当代艺术部业务经理李雅璐接受99艺术网采访
参展作品
展览现场
参展作品
参展作品
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
参展作品
展览现场
参展作品
展览现场
参展作品
展览现场
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参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
展览现场
参展作品
参展作品
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参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
参展作品
2015年1月30日下午3点半，由重庆长江当代美术馆主办，南京先锋当代艺术中心馆长朱彤担任策展人的“放大——后金融危机时代的中国新绘画”在重庆长江当代美术馆拉开帷幕。此次展览作为美术馆的开馆展，展出了29位年轻艺术家的代表作品，他们分别是蔡磊、陈飞、陈辉、陈彧君、段建宇、惠欣、李博、李昌龙、李青、李新建、廖曼、刘国夫、罗荃木、马灵丽、马文婷、那危、沈娜、庹光焰、王光乐、王强、王兴伟、韦嘉、项楠、杨黎明、杨勋、张恩利、张琳、张震宇、赵一浅。
本次展览是继去年11月，朱彤在北京保利艺术博物馆策划的展览“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”概念的延续。关注未来艺术生态的发展一直是策展人朱彤的兴趣点，也是本次展览所呈现的面貌。
据了解，2月初在巴黎朱彤同样策划了“目光所及”的展览，为何会如此频繁的做关于“新绘画”展览？在朱彤看来，2008年金融危机的爆发，不仅改变了全球经济的格局，更深层次地影响了在这一时代背景下全球政治、文化甚至人文价值观的变化。对应于中国当代艺术近三十年的发展，这一时间节点也标志着中国当代艺术在学术体系甚至商业价值的分水岭。在经历了08年金融危机后中国当代艺术绘画的阵痛和涅槃后，新一代艺术的革命正在悄然兴起。艺术家们开始以更加多元化创作的姿态介入当代生活，他们更喜欢以直接、轻松的方式去表现和体验生活，作品在表达新一代痛苦和虚无的同时，也呈现了一种更自由和更富有图像自在性的视觉快感。
展览现场，四川美术学院副院长庞茂琨接受99艺术网采访时表示，中国当代艺术走过这些年来，大家对很多老面孔的图像和观念都略显疲倦。策展人朱彤将一批在绘画上还未受到应有重视的青年艺术家集结起来，呈现了一股不同以往的新的面貌，打破了常规展览给人的权威感，让人感觉艺术还是有很多新的可能性的。
参展艺术家代表赵一浅在接受采访时表示，这次参展的两张作品《空间里的头骨》、《在这里一切相互存在》还是延续自己的思路，关注空间里的事物。“每件物体可以产生很多人的价值，我并不是关注物体本身，而是它背后的时间性。”谈到“新绘画”时，赵一浅认为绘画在金融社会的冰冷之下代表着一种回归。“我们并不是要把一幅画表现的多么的具象、写实，而是要用绘画来说话。社会发展至今，我们需要呈现更人文、本源、灵魂的状态，而不是跟着社会、市场盲目的往前走。”
北京保利国际拍卖有限公司现当代艺术部业务经理李雅璐看过展览后谈到，此次的展览“放大”是继北京保利艺术博物馆“目光所及”概念的延续，在参展艺术家上有所精简和新的增添，此后朱彤老师还将把这些展览带到法国和意大利进行展示、推广。并透露，去年保利“中国新绘画”夜场取得了白手套的好成绩，大家对这一部分也颇为关注。包括一级市场的画廊主也认为，青年艺术家的市场在去年尤其的好。在一、二级市场，以及展览的推动下使得更多的人来了解青年艺术家是一个非常好的现象。
上品艺琅（国际）文化公司董事长谢蓉在现场接受99艺术网采访时表示，策展人朱彤所提出的“后金融危机时代的中国新绘画”概念正是像她这种新锐藏家和经营机构所关注的话题，所以从北京的展览开始就一直有所关注。以“时代”来提出研究方向，很有意义。除开全球经济、文化环境的变化，青年艺术家的成长背景也有别于前辈艺术家，心态以及看世界的视角都会有所不同，他们更愿意展示中国艺术家这一身份，阐释自己的主张。
本次展览的主办方，重庆长江当代美术馆是一家以“当代”为定位的民营美术馆，作为长江上游经济文化中心重庆全新的艺术机构，有着强大的专家学者顾问团队，致力于面向全球招募专业精英管理团队，打造独具特色的当代美术馆，努力呈现出当代艺术多元、实验、前卫、先锋的无限可能的创意色彩。
馆长邹玲女士接受采访时表示，美术馆的主要宗旨为适时展示国内外当代艺术成果，把国际国内前沿的当代艺术及创作者引入重庆，为重庆市民提供学习参观当今世界当代艺术的潮流和成果，接受艺术教育和熏陶的契机，提高对中国及世界当代艺术的欣赏水平。为国内外优秀艺术家搭建一流的国际平台，不断推进重庆与世界的文化艺术交流，推动长江上游流域当代艺术的发展与繁荣。把重庆长江当代美术馆建设成为长江上游具有国际影响力和特色的公共美术馆。本次开馆展筹划了2个月之久，此次的开馆展也是在北京看到朱彤策划的“目光所及”后沟通交流的成果。
据悉，展览从2015年1月30日起将持续至3月10日，有兴趣的可前往重庆长江当代美术馆参观。
本次展览是继去年11月，朱彤在北京保利艺术博物馆策划的展览“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”概念的延续。关注未来艺术生态的发展一直是策展人朱彤的兴趣点，也是本次展览所呈现的面貌。
据了解，2月初在巴黎朱彤同样策划了“目光所及”的展览，为何会如此频繁的做关于“新绘画”展览？在朱彤看来，2008年金融危机的爆发，不仅改变了全球经济的格局，更深层次地影响了在这一时代背景下全球政治、文化甚至人文价值观的变化。对应于中国当代艺术近三十年的发展，这一时间节点也标志着中国当代艺术在学术体系甚至商业价值的分水岭。在经历了08年金融危机后中国当代艺术绘画的阵痛和涅槃后，新一代艺术的革命正在悄然兴起。艺术家们开始以更加多元化创作的姿态介入当代生活，他们更喜欢以直接、轻松的方式去表现和体验生活，作品在表达新一代痛苦和虚无的同时，也呈现了一种更自由和更富有图像自在性的视觉快感。
展览现场，四川美术学院副院长庞茂琨接受99艺术网采访时表示，中国当代艺术走过这些年来，大家对很多老面孔的图像和观念都略显疲倦。策展人朱彤将一批在绘画上还未受到应有重视的青年艺术家集结起来，呈现了一股不同以往的新的面貌，打破了常规展览给人的权威感，让人感觉艺术还是有很多新的可能性的。
参展艺术家代表赵一浅在接受采访时表示，这次参展的两张作品《空间里的头骨》、《在这里一切相互存在》还是延续自己的思路，关注空间里的事物。“每件物体可以产生很多人的价值，我并不是关注物体本身，而是它背后的时间性。”谈到“新绘画”时，赵一浅认为绘画在金融社会的冰冷之下代表着一种回归。“我们并不是要把一幅画表现的多么的具象、写实，而是要用绘画来说话。社会发展至今，我们需要呈现更人文、本源、灵魂的状态，而不是跟着社会、市场盲目的往前走。”
北京保利国际拍卖有限公司现当代艺术部业务经理李雅璐看过展览后谈到，此次的展览“放大”是继北京保利艺术博物馆“目光所及”概念的延续，在参展艺术家上有所精简和新的增添，此后朱彤老师还将把这些展览带到法国和意大利进行展示、推广。并透露，去年保利“中国新绘画”夜场取得了白手套的好成绩，大家对这一部分也颇为关注。包括一级市场的画廊主也认为，青年艺术家的市场在去年尤其的好。在一、二级市场，以及展览的推动下使得更多的人来了解青年艺术家是一个非常好的现象。
上品艺琅（国际）文化公司董事长谢蓉在现场接受99艺术网采访时表示，策展人朱彤所提出的“后金融危机时代的中国新绘画”概念正是像她这种新锐藏家和经营机构所关注的话题，所以从北京的展览开始就一直有所关注。以“时代”来提出研究方向，很有意义。除开全球经济、文化环境的变化，青年艺术家的成长背景也有别于前辈艺术家，心态以及看世界的视角都会有所不同，他们更愿意展示中国艺术家这一身份，阐释自己的主张。
本次展览的主办方，重庆长江当代美术馆是一家以“当代”为定位的民营美术馆，作为长江上游经济文化中心重庆全新的艺术机构，有着强大的专家学者顾问团队，致力于面向全球招募专业精英管理团队，打造独具特色的当代美术馆，努力呈现出当代艺术多元、实验、前卫、先锋的无限可能的创意色彩。
馆长邹玲女士接受采访时表示，美术馆的主要宗旨为适时展示国内外当代艺术成果，把国际国内前沿的当代艺术及创作者引入重庆，为重庆市民提供学习参观当今世界当代艺术的潮流和成果，接受艺术教育和熏陶的契机，提高对中国及世界当代艺术的欣赏水平。为国内外优秀艺术家搭建一流的国际平台，不断推进重庆与世界的文化艺术交流，推动长江上游流域当代艺术的发展与繁荣。把重庆长江当代美术馆建设成为长江上游具有国际影响力和特色的公共美术馆。本次开馆展筹划了2个月之久，此次的开馆展也是在北京看到朱彤策划的“目光所及”后沟通交流的成果。
据悉，展览从2015年1月30日起将持续至3月10日，有兴趣的可前往重庆长江当代美术馆参观。
编辑：李璞
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