倪再沁
 

2015年2月1日8点40分，前省立台湾美术馆（今国立台湾美术馆）馆长倪再沁病逝于高雄医学院附属医院，享年60岁。据悉，告别式将于2月11日11点在高雄市立殡仪馆举行。

倪再沁是台湾著名画家，长期从事文学研究、美术创作工作。在艺术创作上他致力于寻求水墨画的新路，把极为传统的中国书画转化为前卫的当代艺术。从1989年起到2009年为止，倪再沁先后在北京、意大利、台北等地举办个人作品展二十三场、联展二十余场。他是台北故宫创院以来，首度开展当代艺术展的艺术家，也是首位在世艺术家于台北故宫开展个展的人。除了开展作品展览会之外，他还长期从事艺术理论研究，著有《艺术初体验》 、《水墨画讲-文人美学与当代水墨的世纪之辩》 等专著。

倪再沁曾任国立台湾美术馆馆长、东海大学文学院院长、东海大学创意设计暨艺术学院院长。80年代以油画进入艺坛，后改画水墨。创作之余，倪亦提笔论断台湾美术，1991年于《雄狮美术》发表一系列关于“台湾美术主体性”探讨的批评文章，引发美术圈的轩然大波及两年多的论战。

2000年雕塑作品《台北怪谈》大胆而带有讽刺意味，作品一出，即在媒体与校园引起骚动。此作品同时也反映了倪再沁自己对于时代的感受：“在这个荒谬、迷狂的时代，我们实在无能为力，除了还以荒谬、迷狂，除了荒淫、嬉笑之外，还能怎么样？”。而后一系列的《纽约怪谈》、《伦敦怪谈》、《东京怪谈》等作品则针对性地揭露了欧美日当代艺坛在制造话题、制造商品、制造明星……等，也不断混淆模糊了原创、引用、挪用、抄袭、仿制之定义和边界的文化异象。

2006年发表的《原作重现》则是针对中国画史特有现象而发想的系列近作，利用数位科技将历代名作的题跋及用印清除，让名画“原作重现”这种以退为进的艺术手法，反而将中国古代书画的山寨版分身跃上了当代艺术的舞台。