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ZERO访谈南超
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2015-02-02 11:04:54 来源：99艺术网
ZERO：您通过新的材料将绘画以另一种方式呈现给观众，请问在这之前您还尝试过其它材料吗？为什么最后会选择这种材料做作品，它的哪些特点吸引了你？
选择什么样的材料，完全根据你的创作观念所决定。最初的想法还是希望将传统的水墨画，或者平面的绘画，在一个立体空间中真实呈现。但是这种展现最初的尝试还是停留在雕塑上，简单的雕塑和平面绘画的结合。也仅仅局限于彩绘这个层面上。后来觉得把雕塑的实体空间去掉仅仅保留绘画语言，是一个切入点。所以根据这个切入点选择了现在所用的材料。最开始也尝试用过玻璃，但是玻璃工艺的局限性太大，实现不了我的要求。后来尝试了水晶树脂，水晶树脂可以达到制作的特点，但是没有玻璃的品质高。最后就用了这种成本造价更昂贵一点的水晶胶。这样基本就可以实现我最初的意图。
ZERO：这个材料从最初的想法到实现大概用了多长时间？
大概有三年时间在选择材料和做实验。到2011年开始能够成熟的出现完整的作品。
ZERO：这就等于一共创作了6年是吗？
08年开始行动，最早的作品是2009年做的，第一件作品。
ZERO：您通过新材料，将二维的绘画作品转换成三维的雕塑作品，请问您为什么要做这样一种尝试？您觉得三维的绘画将带来哪些新的感受？
这是对自己艺术风格确立的需求，我要做的是一种独立的艺术语言，更有特点地呈现我的艺术观念。传统的绘画和雕塑在各个方面的空间已经非常小了，可能性也非常小了。如果在审美的陌生空间探索，它的可塑空间也非常小。但是，我也同步在绘画上尝试这种美的、陌生的，实验性的探索。但还是这种立体的形式能够表现我艺术的意图。因为我是想做一种跟绘画，跟雕塑，跟装置既结合又并置的形式。
ZERO：您这次展览的题目叫《往恒》，这是一个很有东方哲学意味的题目，请您介绍一下您对这一题目的想法，希望传达一种什么样的思想给观众？
"往恒"是相对于佛家的"往生"而谈的，"往生"就是禅宗里面人死后希望穿越时空重生，也就是"轮回"，有这一层意思。"往恒"相对于"往生"而谈，就是人死了是"往生"，是生命的永恒，但是我们通过人的智慧创作出来的物体，它也可以达到一种永恒，甚至是超越生命的永恒，这种永恒我们称它为"往恒"。我是希望艺术是有灵魂的，每一件艺术作品也是一个独立的生命体。它可以达到你精神上的永恒，称其为"往恒"。
ZERO：请问可否理解您的作品是在中国传统艺术与当代艺术之间寻找联结点？您对中国传统艺术与当代艺术之间的关系是什么样的看法？
其实对于我个人来说，我也没有把自己定义为究竟是传统的艺术还是当代艺术，因为我觉得艺术就是一种个人的行为。它怎么去定义，这完全是别人的感觉。我不希望把我归到任何流派里，也不希望具体的说它就是"当代艺术"或"传统艺术"这种归类。当然所有的艺术不是说你可以凭空造出来的。把一切打破重新来，一个人一生的精力太有限，想要重新达到一定高度是不可能的。一定地有选择性地从传统中继承是很重要的，尤其是从东方传统中汲取营养是很重要的。当然西方很多当代艺术，包括现代艺术也有很多值得我们学习的地方，就是取长补短，进行一定的综合。艺术最终还是一种个人能量的呈现，所有这些优点集中在一起是你个人综合能力的展现。你用自身的能量将这些能量集中重新组合，它们会成为一种新的能量。将新的能量积聚在你的作品里，就是你作品呈现的一个状态。至于它是传统的还是当代的，这个其实并不重要。
ZERO：在一些绘画上您为什么会选择用油彩来代替水墨？油彩的哪些特点比较吸引你？
油画材料的可塑性要比水墨强得多，这是公认的一个事实。水墨的局限性很大，但水墨有水墨的魅力。用一种更高级的材料去重新演绎水墨中那些精髓的东西。水墨其实并不光是笔墨的问题，最重要的还是传统的人文精神，那种审美情趣的取向。即便你是用油画在画也是要传达这种内在的精髓，而不仅只是一个材料上的转换。
ZERO：除了八大山人之外，在中国历史上是否还有其它朝代或其他艺术家的作品比较吸引你？你以后是否会尝试再去重构其他古代大师的作品？
用八大山人的作品，首先第一点是对他作品高度的认可。因为在现代人的角度来看我们想再创造一个这样经典的形象几乎是不可能的。所以我肯定是一种崇拜性的移用。但同时还有一个意义，我的作品是对装置性的现成品的移用。它在我作品中最主要的是一个文化符号，跟其它实物移用是一样的。这是将现成品置换过来的一种使用，这种使用将不局限于八大山人，可能任何东西，就像是一片落叶，一棵古藤，可能是任何一张名画中的一个元素，都可能成为移用的对象。当然也可能被理解为是对古人的解构和重构，但我的意图不仅仅是这些。因为我将我自己的作品定位还是绘画装置，但是东方人的装置和西方人的装置是不一样的，其实在中国传统艺术里面是没有装置这个概念的。我们的装置可能就是文玩。这可能是我们中国人的一种装置艺术。我的作品很多气质和很多审美取向是贴近于这种文玩摆件的感觉。我的审美是从这里吸收过来的。但同时对现成品的运用又是西方人做装置很普遍的方式，所以它又是两者的相互结合。
ZERO：那听您回答之后，我感觉还挺有野心的，因为西方的装置在引导整个中国当代艺术的发展潮流，我们现在很多装置得符合所谓的国际语言，也就是西方认可的。
是美国语言。
ZERO：是美国语言，说白了就是西方语言。那您所说的这种文玩装置就等于是中国当代对艺术的一种新的表达方式。
因为我们受西方影响已经时间太久了。很多观点接受过来的时候已经不是我们的东西。但是，要做艺术还是从更长远的历史上去看。我们要做自己有价值的东西，可以和西方对话，并列在一起的，自己的艺术品，自己真正的东方的艺术。所以有些东西如果是用东方的符号去诠释西方的概念和方法，其实是很夹生的。很难做的那么透彻，只是单纯去迎合西方的审美需要。但是当美到达一定程度是互通的。只要你做的够纯粹，一样是可以被接受的，而且是可以互相影响的。
ZERO：那您的这些作品严格的说也不能算是雕塑了。
我本身不把它定义成雕塑。
ZERO：如果是这样的话，那么绘画装置最准确。
目前我定义为是一种绘画性的装置。因为它里面有立体绘画的成分。所以我的设想就是把绘画立体化。从2011年的绘画立体化演变到2014年这种绘画装置化。
ZERO：那比如说夏小万，他以前也是纯画家，功底很深。他画的一些人物也是非常的夸张、诡异、荒诞。非常超现实，很不一样。他在麦勒画廊做的装置，也是将绘画像切片一样，切成一片一片的形状。你的作品和他的有相似的地方吗？
这是两种完全不同的绘画语言，他的绘画立体化是完全平面式的，只有在一个角度才能够完全实现。但我的这种立体是三维的，在任何角度看都是立体的。绘画在空间中是完全连续性的，不存在死角。而且我的这种方式是独创的，而他的切片式的语言以前就有人用过。达利之前就用玻璃做过类似的东西。只不过他是在内容上和体量上转换了一下。
ZERO：你有一件比较早期的作品，是一个黄色的，里面有一只鸟，360度都可以观看。因为我们是摆放在1米2的展台上面，人的高度正好是从上45度俯视观赏。因为中国传统看金鱼的方式都是从上往下的俯视观赏，没有像西方人那样是平行观赏。而看您的作品也可以这样去观赏，是不是在某种意义上中国传统很多欣赏方式是想通的。
是的，它可以多角度欣赏，而且俯视也是一个很特别的角度。而且在特殊的角度，你可以看到它在不同的角度同时出现。
ZERO：您之前规矩的做了很多东西，然后又尝试了变形，在之后会不会有新的，再一次突破性的作品？
这个想法很多也在酝酿之中。但关键是要怎样与语言和方法结合的更好。我的作品不做草图，全都在头脑里构思。这需要很长一段时间，不会说有想法马上就去做。需要想得特别成熟了然后去做。因为这种材料是需要一次成型的，不允许失败、不允许反复。包括我画画也是，我画画从来不会画第二遍，都是像写意画的方式和过程是一样，都是一次成型的，所以前期一定要胸有成竹，有了这一点才会去做。
谈到绘画技术性的问题，我觉得它不是最主要的，但它是不能缺少的。它已经成为不需要再去谈的一个问题，技术一定要是很过关的。而且我也不反对技术成为一种纯粹的艺术。技术达到一定程度，本身也是一种艺术的表现力。也有很多人在尝试这方面的实验，这都是不能否认的。不是说做观念就可以轻技术或者强技术就可以没观念。每个艺术家自己的条件不一样，自己先天和后天所处的环境不一样，取向也不一样。没有对错，都可以。
ZERO：日本有一种艺术品，在一个固体的盆里面画金鱼。
它是一层一层浇筑的，跟我用的材料是一样的。但它也有问题，它也只有一个角度，只能俯视。换一个角度看到的也只是切片。我在用这种材料之前我要寻找大量资料，用过这种材料的人都做过什么我一定要看，一定要区分开。
ZERO：已经做过大量的前期调查工作了。
对。其实不管用什么手段，传达的是一种东方的人文精神。而且手段是不重复的，我所做的立体绘画部分也是之前没有人做过的。这是一种独特的新的艺术语言。
ZERO：我看你的作品里面有一些高跟鞋。这是用了一种女性元素，还有一些人体，和作品中的一些鸟，有什么样的关系？
还是一种拾遗成趣吧，很多我采用的东西不是买来的东西，都是在我生活里面日积月累留下的东西。它有它的故事，有它的可读性。鸟是我对东方情节的一种崇拜，一种向往和继承。某种意义上绘画部分是我本人的一种代表，传达我很多情感在里面，一种文化在一种境遇里面所处的一种状态。有些可能是禁锢的有些是开放的，有些是美的，有些是面临死亡的。通过一些细节，和可读性，我希望传达给人一种对东方文化的重新认识，和对自身生命个体存在意义的重新思考。
ZERO：我觉得您的这个鸟和鱼，传达给人的除了人文和生死的东西外，还有一种感觉就是非常的孤寂。那么作为艺术家您自己是否也感觉很孤独？
这是肯定的，孤独是创作的来源。孤独会给你很多不一样的感受。这是你在人群中体会不到的一些东西。长时间的这种独处，让你更清楚的认识自己和这个环境。活在当下能更清楚的反思自己生命价值的意义，生命的走向和取向。与艺术为伴，孤独但不寂寞。
ZERO：那您独处的时候习惯做点什么？去旅游或别的什么事情？
所有的时间基本都在做作品，闲暇时会喝茶、练拳、健身，偶尔会旅游。
2014.10
编辑：郑永霞
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