2015年2月4日，由天大美术馆、沧州云华美术馆主办，沧州美术馆、北京丰华臻传文化艺术有限公司、珏澜文化、路宽画廊、正观美术馆等单位协办的《墨彩风流—当代写意人物邀请展》暨天大美术馆、沧州云华美术馆北京开馆展，在北京西城区一得阁大厦四层隆重开幕。

我们要做出应有的担当

作为天大美术馆、沧州云华美术馆北京馆的开馆展，展览由知名美术史论家郎绍君担任学术主持，石磊、林玉祝作为策展人。作为本次活动的策展人，天大美术馆馆长林玉祝先生在接受采访时表示：“此次当代写意人物画的展览我们筹备了很长的时间，我们希望在现在的这种艺术品的调整期做出我们应有的担当，也表达了我们的一种期望。”

主办方将当代写意人物画定为首展的主题，特此邀请当代具有代表性的知名艺术家参展。王明明、史国良、范扬、周京新、袁武、田黎明、刘进安、李孝萱、张江舟、梁占岩、刘庆和、武艺作为此次展览的参展艺术家，每位艺术家在当代写意人物画领域中可谓独树一帜。对此，天大美术馆馆长林玉祝先生表示：“此次展览艺术家的名单我们是经过反复筛选的，最终确定下这十二位老师参展，这十二位老师都是学术性很强，在各自的创作上都有不同的面貌和引领。”据了解，主办方此举的目的亦旨在通过典型案例，检视写意人物画于当今的发展现状，以供爱好者与收藏者观览与研究。

一份沉甸甸的责任

画廊和美术馆在当今的艺术环境中扮演着不可或缺的角色，艺术家也视画廊和艺术馆为自己发展道路过程中的有利条件。但是，北京画院院长、著名画家王明明先生的一席话则让我们感受到了不一样的意味：“每成立一个美术馆、每成立一个画廊，对我们画家来说就多了一份沉甸甸的责任：你把什么样的作品进入画廊、美术馆，让人们评价，让历史评价，是特别重要的。如果画家在一生中不间断地去制造粗制滥造的作品，我想今后的市场会把你抛弃，今后的历史也会把你抛弃。所以我们要认认真真的对待每一张画，这是艺术家的责任。”

用自己个性化的方式解读当代文化

人物、山水、花鸟作为中国传统绘画的三大科类，三者通过发展、交融、演变共同组成并丰富了中国传统绘画的面貌，而人物画在三类题材中于中国绘画史中最早出现，是中国绘画艺术独立并逐渐走向成熟的标志，有着广泛的内容题材及丰富的表现风格。从20世纪至今，在时代的巨变及东西方文化的吸取与融合中，中国传统绘画取得了诸多成就，而人物画在其中取得的进展和收获可谓最为突出。中国国家画院副院长、著名画家张江舟先生对此表示：“今天展览作品都是人物画，中国的水墨人物画这些年发展应该说遇到了瓶颈，尤其是写实性水墨人物画的发展，作为水墨人物画家，大家都在思考，希望有所突破，即如何把传统的东西作为当代人抒发当代情感的方式，这可能是每个水墨人物画家面对的一个新的重大课题。今天展览的这批作品是当代最具代表性的一批水墨人物作品，每个人都有自己非常个性化的追求，都懂得如何用自己个性化的方式解读当代文化，中国水墨人物画的希望也在于此。”

创造了中国画墨彩风流的新局面

在中国人物画的发展中，写意、工笔、工兼写三类风格主要构成了中国人物画的面貌，而在新时期，写意人物画无疑又是最具开拓性的。正如本次展览的学术主持郎绍君所言，在开放环境中成长的新一代画家，大多毕业于美术院校，学习过中西画法，历经“85现代主义运动”和回归传统两大潮流的洗礼，成为当代中国画坛的砥柱中流。他们不同程度继承了中国画传统，但不拘泥于程式化的既定模式；他们大胆追求个性化表现，勇于探索新风，但与极端个人化、观念化的当代艺术保持着距离。在传统与现代、世界性与本土性的两难选择中，他们承担着连接、调和与融会的重任。在探索新的主题、风格以及结构、形象、笔墨，色彩的过程中，承前启后，创造了中国画墨彩风流的新局面。

据悉，此次展览将持续至3月3日。

编辑：李罡