2015年2月4日 下午4点，由金融博物馆艺术中心主办，孟婕担任策展总监的 “城迹——王家增作品展”正式开幕。此次展览呈现王家增近两年创作的20余幅作品，虽然还是沿袭大工业题材但是有了很明显的变化，其中亦穿插为数不多的艺术线索背景之作以及日常化的室内物品、人物题材作品。
 
城市是一种历史文化现象，是居民绵延的记忆载体；“城痕”则记载了一座城市的生命热度、岁月流转和文化的积淀，而在城市快速发展中的过度建设、资源过度开采造成的工厂废墟、环境污染，交通拥堵已经成为抹不去的城市伤痕。
 
艺术家王家增用一种现实批判的眼光通过画面对我们所经历的那种大工业梦想进行反省。他提炼和选择了工厂废墟、烟囱、箱子等元素使其笼罩在铁锈般的色调下和奇妙光线中，这种选择过程中蕴藏着他因成长环境和所处时代所养成的集体记忆和旧工业情节有关。但随着时间流转，王家增在此次展览中呈现出他最新的创作面貌。
 
在开幕式上，著名青年批评家、策展人何桂彦对此次王家增的作品解读道：此次展出的作品有了新的变化，表现主义的色彩相对的减弱了，在画面中的结构、形式经过了很长时间的推敲，相当考究，而且展现了都市生活当中人的私密性存在。都市在他作品中有着独特的记忆和生活体验，同时融入了对大时代的把握，在他作品中有些隐喻和象征，会让我们觉得有些苦涩和焦灼，其背后也有一种创伤，让我们产生反思。
 
作为同学，又曾是同事的鲁迅美术学院副教授冯建宇也有自己的看法：我对他比较了解，之前的作品主要以工厂这些元素为主，“盒子”是他画面中的主体，这次展览作品有些会关注一些日常物。而且在颜色上也有一些变化，重点也从注重气氛到具体的物品，更加精致。
 
在王家增对99艺术网的现场导览中，充分的介绍了此次展览的脉络和新作的创作思考。此次展览中展现王家增少有的人体题材创作，镜子中的人体只截取了局部，且不断在材料上进行尝试，研究性的创作出镜子的斑驳质感。王家增觉得无论是工厂、街景、室内、还是人物，其实都是在一个链条上的。而这两年的新作也逐渐往现代工业变化，每一幅画都是根据创作思考来构成的，并不是简单的将现实画面直接摘取。这也与他从沈阳迁移至北京工作的环境变化有关，环境不一样，心态也就不一样了，所以变化也是自然而然的事情。他标志性的“盒子”也从逐渐缩小，慢慢消失了。就连具体的人物形象也索性被弱化到极致，变为点缀、符号。在导览的整个过程中，王家增反复强调的一句话是：一切都在过程当中。
 
据悉，展览将持续至2015年3月5日。

编辑：王胤