广东美术馆集中呈现青年艺术生态管窥中国当代艺术现状

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0条评论 2015-02-11 23:40:59　来源：99艺术网　作者：陈耀杰

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开幕式现场广东美术馆馆长罗一平（左）及广东美术馆副馆长

开幕式现场

开幕式现场观众

开幕式现场

开幕式现场广东美术馆馆长罗一平致辞

开幕式现场学院超链接单元策展人胡斌致辞

开幕式现场在小洲：你想/你能干点啥？——2015小洲艺术生态抽样调查报告单元策展人胡震致辞

开幕式现场“转换”策展团队李冠宇致辞

开幕式现场黄边时间策展团队李耀致辞

开幕式现场 “游走于虚实之间”策展团队邵君瑜致辞

活动现场广东美术馆馆长罗一平在接受采访

活动现场

现场作品

活动现场

（开幕式现场视频）

2015年2月11日下午3点30分，由广东美术馆馆长罗一平策划的“机构生产——广州青年当代艺术生态考察”于广东美术馆开幕，作为一个经过精心筹划的展览，占据了广东美术馆的三层空间，分为“学院超链接”（由胡斌策划）；"黄边时间”（由李耀团队策划）、“在小洲：你想/你能干点啥？——2015小洲艺术生态抽样调查报告”（由胡震策划）、“转换”（由李冠宇团队策划），以及 “游走于虚实之间”（由wx团队策划）等五个单元呈现，比较客观的呈现了广州地区青年艺术家的生态，据悉，展览将展至3月8日。

“机构生产”直面青年艺术家推广困境

青年艺术家作为近几年艺术界重点关注的对象，一直是热门话题，不管是一级市场还是二级市场都非常的青睐，尤其是前两年各种青年艺术家的推广活动扎堆呈现，让人们在拥有最初的新鲜之后也开始变的审美疲劳，转而对于青年艺术家的作品和操作模式的批评也变得越来越尖锐，批评主要指的是对青年话题的过度消费和“青年艺术家”的界定上，而作品来说主要针对的是小清新趣味和设计化的创作方式，也就说作品大部分都过于小资、小情绪、小格调，没有大的担当，这里面有艺术家们自身的原因，但反过来看是否与推广或者代理艺术家的平台也有关系呢？

对于当下青年艺术家推广面临的问题，广州美院教授胡斌表示：“我们现在发掘青年艺术家的方式，从学生毕业展到地方性以至全国性的青年群展、博览会；从朋友圈及各地策展人的推介到各种媒体报道和画册的传播，我们已经使出浑身解数来寻找当代艺术的‘新星’。在这里，方式不是最重要的，重要的是我们要发掘的是哪方面有潜力的艺术家？似乎最终还是落实到市场潜力上。”

而在平台的建构也同样面临着很大的问题就是这些推广的机构很难保持自身的独立性，在加上国内艺术界非盈利事业和基金会制度的薄弱让其更加雪上加霜，因此在胡斌看来：“与以前的当代艺术家相比，青年当代艺术家进行具有挑战性和思想力量的艺术创作的平台并没有更好，他们依然面临思维形态的压力，同时又受到商业资本导向的巨大冲击。”著名批评家王南溟也提到这样的问题，在他看来现在的艺术制度并不完善，在当前的艺术制度下艺术家或者艺术机构想要独立的做事情是非常困难的。

因此，“机构生产”的举办让我们看到了一种新的可能，广东美术馆作为公立美术馆介入到青年艺术家的推广中来，无疑为中国青年艺术家的推广和发展树立了一种新的范例，这也正是此次活动举办的初衷，对于此次活动的举办，罗一平馆长表示：“此次展览正是从机构出发，展现广州青年当代艺术，抽样选择了学院、小洲村、黄边站、广东当代艺术中心等为出发点进行艺术生态考察。其目的是让新生的、民间的艺术力量与国家美术馆发生关系，形成一种合力,共同推动广州当代艺术的良性发展。同时，从美术馆自身来说，对实验性、原初性的艺术创作进行抽样研究，进一步考察广州当代艺术生态的样貌，也是充分发挥美术馆研究职能和健全美术馆学术体系的有效途径。”

五大单元凸显广东艺术生态

此次展览的五个单元参展机构包括美术馆、学院、艺术中心、艺术村以及实验空间等，多角度的呈现了广东青年艺术家的生存状态和创作生态。

在“学院超链接”单元中，广东美术馆选择以广州美术学院、华南师范大学美术学院、以及其他高校美术学院的艺术家为着眼点来勾勒学院以及因学院而起的艺术群落。“当代”作为一种思潮并不与学院割席而立，随着当代艺术全球化趋势的蔓延和发展，当代艺术作为创作理念和价值理念已在方方面面融入到学院之中。本单元希望展开的问题有两个方面，其一是梳理学院内部发生的艺术实验的延展关系。20世纪80、90年代美术学院与中国现当代艺术的关系被重新讨论，在当代艺术的场域中，学院的因素如何被评估应该放在一个历史时段中进行审视。而我们所集中针对的是学院传统以及当下的变革对于青年艺术家生态的影响。其二则是与学院相伴随的各类艺术群落的兴起，它们与学院互补和互动，其思想和艺术生产资源相当一部分来源于学院，同时在创作和交流形态上又区别于主流的学院教育体系。作为这两者的“链接”在艺术创作上的显现，我们便看到了图式绘画、叙事结构、感知体验以及跨界探索等方面训练的延展，展览现场所呈现的正是这些思维与行动的视觉结果,广东美术馆希望能清晰地展现具有学院气质的青年一代的艺术理想与精神诉求。

展览的第二单元“黄边时间”，试图以黄边站当代艺术研究中心为对象，对其在过去两年的工作机制、实践轨迹、搭建的专业与社群网络、做出的成果和仍在持续更新的艺术生态培植试验进行梳理、回顾与呈现。通过时间的线索，以静态的艺术作品、工作文献、录音、录像为基础，结合动态的现场表演，还原艺术生产的工作坊现场，呈现黄边站的工作肌理与机构特质：一个基于特殊时间性的实验室的真实形态。黄边站作为民间艺术机构与广东美术馆的主题核心不同，所承担的公众教育与研究职能也相对较少，所以它可以更为自由随性地与艺术直接互通，换言之，它的存在可以让当代艺术在民间活跃起来并显示了当代艺术的多元化发展。

在第三单元“在小洲：你想/你能干点啥？——2015小洲艺术生态抽样调查报告”中，采取艺术作品配以艺术家采访的方式，通过对长期居留在广州小洲村的青年艺术家和相关机构负责人的采访，以及艺术家创作个案的展示，呈现小洲村独特的艺术样貌，探讨青年艺术家们如何在“机构生产”时代，在淳朴与商业的碰撞下的价值取向和自我表达。

“转换”作为第四单元主题，重点着力于进驻在广州的艺术家。工作室作为艺术家的创作场域，它不仅仅是一个地理位置，它的存在与集结都在一步步地参与到当代艺术的发生模式之中。近些年，越来越多的艺术家们开始建立自己的工作室，并逐渐形成所谓的艺术区或者画家村，艺术家创作也逐渐从个体艺术行为转向集体艺术行为。广东当代艺术中心的成立不仅给艺术家提供了创作场地，也让在此的艺术家集结起来，共同经历和验证艺术发展的风起云涌，期间便有了沟通与互设。这为艺术家提供了更广阔的平台，但另一方面随着商业与市场的进驻，艺术工作室也渐渐失去了独立的性质。因此，在资本、市场合谋下的艺术家工作基地，同时面临着危机与希望，对这一部分青年艺术家生态的展现组成了艺术生态面貌的重要部分。

依据此次展览的主题，最后一单元“游走在虚实之间”以机构为单位，研究地域环境与当代艺术家之间的关系。地域生态环境与人文状态是一个虚实转换的问题，两者之间相互影响,相互融合。广州这个大环境下各个地域特性显著，每个被划分的小区域都具有各自的生态环境与其驻地当代艺术青年的人文状态。这一部分，与其说是从属于展览的第五单元，不如说它是整个展览的贯穿路线，整合着各个单元以及展览空间。“艺术生态地图” 这一贯穿整个三层楼的地图，标识出了不同艺术机构群体的地理位置，让此次展览各个独立的单元在时间与空间上有了合理的、序列性的依托。此外，还以“记录光”为投射、“光合作用生态研究”为感知，终其主旨，广东美术馆希望让展览各单元集结成有关联的因子，成就鲜活而直观的青年艺术生态全貌。

未来希望引导建立健康有序的当代艺术生态

广东美术馆一直以来都十分关注当代艺术的发展，此次展览从青年艺术生态考察入手，通过抽样、观察、分析、参与等方法，在某种程度上勾勒出广东当代艺术生态的样貌，也提供了管窥中国当代艺术的一个生态切面。此次展览所定位的青年群体，并非一个年龄段的概念，而是一个标志，即新生的、实验性且活跃性的代表。广东美术馆为有思想、有理想的青年艺术家提供平台和支持，不仅是对机构的艺术生产和青年艺术创作价值的肯定，也希望借此改善资源聚集化的现象，并引导健康有序的当代艺术生态，从而保证广东持续发展的文化生产力。

对于今后的规划罗一平馆长表示：“在考察广东艺术生态时发现，广东能够进入到国际圈的艺术家是有限的，因此想培养一些年轻的没有被关注到的能够进入到国际圈的年轻艺术家，通常美术馆习惯高门槛的挑选展览，这次举办展览也是为了检查当我们广东美术馆在关注青年艺术家的时候，与青年艺术家的距离有多远，政府美术馆能不能够与个体的艺术家很好的融合起来，希望真正的关注本土艺术家，筛选有国际潜力的艺术家在未来的若干年进行推广，同时也希望我们的展览能够长期做下去，与当代艺术进行沟通与博弈，在对话和共享中，真实、全面地探讨广州本土乃至中国当代艺术的面貌与本质。”

编辑：陈耀杰